Early pronssi tehtiin liuottamalla arseenia sulaa kuparia . Tämä arseenipohjainen pronssi ilmestyi ensimmäistä kertaa noin 4000 eaa Se antoi etuja rautaa , koska se oli suoja ruostumista ja oli vähemmän hauras .
Sisustus oli yksi varhaisimmista käytöt pronssi . Temppeleitä ja muita julkisia rakennuksia oli koristeltu pronssi aksentti . Tämä käytäntö oli yleistä kaikkialla Aasiassa ( erityisesti Kiina) sekäLähi-idässä , sekä alkuvuodesta Euroopan kulttuurien ja antiikin Kreikassa . Silti , pronssi jäi lähinnäkäytetystä materiaalista askarteluun kunnesalkupuolellarenessanssin .
Early History
veistoksellinen keskipitkän pronssi tuli erittäin suosittuneljästoista luvulla , erityisesti Italiassa . Kuinaika, joka olisi tullut tunnetuksirenessanssin alkoi , pronssi oli yksi monista medioissa että taiteilijat kääntyi kanssa uutta kiinnostusta .
Renaissance kuvanveistäjiä , jotka päättivät työskennellä pronssi löytyy useita erillisiä etuja . Toisin kuin marmori tai kivi , jotka ovat hauraita , pronssi voitiin valaa muotoja, jotka tarvitaan vähemmän rakenteellista tukea . Tämä tarkoitti sitä, että lukuja voitaisiin suoritetuista toiminta aiheuttaa eikä vain seisten tai istuen . Lisäksi fysikaaliset ominaisuudet pronssi teki laajentaa jäähdytyksen aikana . Tämä saa kuvanveistäjät rakentaa muotit monimutkaisia yksityiskohtia,jäähdytys pronssi laajentaisi alkua , mikä aiheuttaa lisää yksityiskohtaista ja tarkkaa veistoksia .
Renaissance Pronssi Kuvanveistäjät
monet renessanssin taiteilijat ovat huomattava niiden työn pronssiin . Joukossa on Benvenuto Cellini , joiden työ muiden metallien kuten hopean ja kullan varjoon hänen pronssia . Donatello toi uutta kiinnostusta pronssi veistos hänen kuuluisa kuva Daavidin valettu1440s . Lorenzo Ghiberti tiedetään pronssi lukuja vaan hänen pronssi kaiverrukset ja koriste heittoja että koristanut oviaukot ja muut arkkitehtonisia elementtejä .
Aikanamyöhäisrenessanssin , kuvanveistäjiä kuten Giovanni Da Bologna ( joka työskenteli marmori ja pronssi yksinomaan ) rakennettu kuntyötä edeltäjänsä tuodaelävämmän laatua niiden pronssit , saavuttaa paljonaikakauden halusta lisätä realismia kaikissa taidetta .
Myöhemmin Pronssi Kuvanveistäjät
jälkeenrenessanssin pronssi edelleensuosittu väline kuvanveistäjiä . Ranskalainen kuvanveistäjä Jean - Baptiste Carpeaux tuli johtava taiteilijakoristeellinen barokki tyyliä . Tämä taide on usein sisällytetty uskonnollisia teemoja ja ilmeikäs lukuja , joita ei välttämättä tehty jäljittelemäänihmisen muodossa kuin se näkyy todellisuudessa .
Vuonnayhdeksännentoista vuosisadan , Englanti kuvanveistäjä Sir Alfred Gilber tuli tunnetuksi pronssi luvut ja koristeet tehty Piccadilly sirkus , joka tuli edustamaantrendi "Uusi veistos. " Pronssi teoksia oli näkyvästi esillä taiteilijoiden uppoutunut palaavat kuvanveistonnaturalistinen sijaan ilmeikäs , muodossa .
Modern Pronssi Kuvanveistäjät
Nykytaide tuli vielä toisen liikkeen hyödyntää pronssi veistos . Työskentelyvuosisadan kuvanveistäjät kuten Henry Mooren ja David Ascalon tuotettu abstrakti pronssit , jotka oli asetettu julkisten tilojen ja veistos puutarhaan . Osa näistä teoksista oli noinmateriaali pronssi itse , osoittaa, kuinka erilaisia kemiallisia prosesseja jailmastonmuutoksen vaikutuksiin ja sää vaikuttiväriä ja tekstuuriapinnan . Toiset tutkimukset puhtaassa muodossa , luoda pronssi koostumuksia , jotka olivat riippuvaisia visuaalinen jännitystä ja rytmi olla esteettisesti mielenkiintoisia .