Hopper syntyi Nyackissa New Yorkissa ja opiskeli taidetta New York School of Artissa ja Art Students Leaguessa. Hän aloitti uransa kaupallisena kuvittajana, mutta pian hän kääntyi kuvataiteen pariin. Hopperin varhaisiin töihin vaikutti Ashcan School, taiteilijaryhmä, joka kuvasi kohtauksia arkielämästä New Yorkissa. Hopper kehitti kuitenkin nopeasti oman ainutlaatuisen tyylinsä, jolle on ominaista sen realistisuus, yksinkertaisuus ja emotionaalinen syvyys.
Hopperin maalaukset kuvaavat usein yksinäisiä ihmisiä eristyksissä. Hänen kohteensa nähdään usein ajatuksiinsa vaipuneena tai tuijottavan ulos ikkunoista, ikään kuin he etsivät jotain maalauksen kehyksen ulkopuolelta. Hopperin teoksia on tulkittu kommentiksi modernin elämän vieraantumisesta ja yksinäisyydestä.
Hopperin maalaukset on tyypillisesti toteutettu vaimennetussa väripaletissa, ja hänen valon ja varjon käyttö on usein dramaattista. Hänen sävellyksensä ovat usein yksinkertaisia ja selkeitä, ja hän käyttää usein toistoa ja symmetriaa luodakseen järjestyksen ja tasapainon tunteen.
Hopperin töitä on ollut esillä museoissa ja gallerioissa ympäri maailmaa. Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä amerikkalaisista taiteilijoista, ja taiteilijat ja taidehistorioitsijat ihailevat ja tutkivat edelleen hänen töitään.
Tässä on joitain tekniikoita, joita Edward Hopper käytti luodessaan taideteoksia:
* Realismi: Hopper oli realistinen taidemaalari, ja hän pyrki kuvaamaan maailmaa mahdollisimman tarkasti. Hän käytti usein valokuvia viitemateriaalina maalauksissaan, ja hän vietti toisinaan viikkoja tai jopa kuukausia yhden sävellyksen parissa.
* Yksinkertaisuus: Hopperin maalaukset ovat usein yksinkertaisia ja selkeitä. Hän pelkisti kohtauksen usein oleellisiin elementteihinsä ja eliminoi kaikki tarpeettomat yksityiskohdat.
* Valo ja varjo: Hopper käytti valoa ja varjoa luodakseen tunnelman ja draamaa maalauksissaan. Hän käytti usein voimakkaita valon ja tumman kontrasteja korostaakseen tiettyjä esineitä tai hahmoja sävellyksessään.
* Väri: Hopperin maalaukset toteutetaan tyypillisesti mykistyneessä väripaletissa. Hän käytti usein hienovaraisia värimuunnelmia luodakseen harmonian ja tasapainon tunteen.
* Koostumus: Hopperin sävellykset ovat usein huolellisesti suunniteltuja ja toteutettuja. Hän käytti usein toistoa ja symmetriaa luodakseen järjestyksen ja tasapainon tunteen.
Hopperin ainutlaatuinen yhdistelmä realismia, yksinkertaisuutta, valoa ja varjoa, värejä ja sommittelua on tehnyt hänestä yhden 1900-luvun tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hänen töitään ihailevat ja tutkivat edelleen niin taiteilijat kuin taidehistorioitsijatkin.