- Emotionaalinen totuus: Näyttelijöiden on ymmärrettävä täysin hahmojensa motivaatiot ja tunnetilat ja oltava yhteydessä niihin voidakseen kuvata heidät vakuuttavasti.
- Fyysinen valmistautuminen: Näyttelijöiden tulee tutkia huolellisesti hahmon fyysisyyttä, mukaan lukien eleet, liikkeet ja ilmeet, jotta he ilmenivät roolin autenttisesti.
- Hahmoanalyysi: Näyttelijöiden tulee analysoida kattavasti hahmojensa taustat, persoonallisuudet ja suhteet rakentaakseen kokonaisvaltaisen ymmärryksen heidän motiiveistaan ja käyttäytymisestään.
- Improvisaatio: Näyttelijät osallistuvat improvisaatioon tutkiakseen hahmon eri puolia ja kehittääkseen luonnollisen, käsikirjoittamattoman esityksen.
- Tietyissä olosuhteissa: Näyttelijöiden on otettava huomioon kaikki hahmon ympäristön osa-alueet, mukaan lukien aika, paikka ja sosiaaliset olosuhteet, voidakseen toteuttaa esityksensä täysin.
- Maginen jos: Näyttelijät kysyvät itseltään "Mitä jos olisin tässä tilanteessa? Miten reagoisin ja käyttäytyisin?" syventää emotionaalista yhteyttään rooliin.
- Aktiivinen muisti: Näyttelijät hyödyntävät omia elämänkokemuksiaan ja tunteitaan synnyttääkseen aitoja reaktioita esitysten aikana.
- Supertavoite: Näyttelijät tunnistavat tärkeimmän taustalla olevan halun tai halun, joka motivoi heidän hahmojaan koko näytelmän ajan.
- Yhtyeen näytteleminen: Näyttelijät tekevät yhteistyötä luodakseen yhtenäisen ja yhtenäisen kokonaisesityksen, jossa jokainen hahmo on näytelmän laajemmassa kontekstissa.
- Toimintalinja: Näyttelijät määrittelevät hahmon erityiset tavoitteet kussakin kohtauksessa ja seuraavat näiden tavoitteiden kehittymistä näytelmän aikana.