Roomalainen maalaus:
* Lineaarinen perspektiivi: Roomalaiset olivat pioneereja lineaarisen perspektiivin käytössä . Tämä kreikkalaisten kehittämä järjestelmä käytti yhtä katoamispistettä horisonttiviivalla, mikä loi syvyyden ja taantuman tunteen. Viivat, jotka lähentyivät kohti katoamispistettä, saivat esineet näyttämään pienemmiltä ja kauempana, simuloiden tapaa, jolla havaitsemme maailman. Tämä tekniikka oli ilmeinen Pompejin kaltaisissa seinämaalauksissa, joissa arkkitehtonisia elementtejä ja hahmoja kuvattiin kolmiulotteisuuden tunteella.
* Ilmakuva: Roomalaiset käyttivät myös ilmaperspektiiviä , jossa kaukaiset kohteet näyttivät vähemmän yksityiskohtaisilta, väriltään vaaleammilta ja hieman epäselviltä. Tämä tekniikka välitti ilmakehän sameuden vaikutuksen ja vaikutti yleiseen syvyyden tunteeseen.
* Päällekkäisyys ja kokovaihtelu: Roomalaiset käyttivät päällekkäisiä hahmoja ja esineitä asettamalla suurempia esineitä etualalle ja pienempiä taustalle luodakseen illuusion syvyydestä.
* Ennakointi: Roomalaiset käyttivät ennakonlyhentämistä , tekniikka, jossa hahmot tai esineet sijoitetaan tavalla, joka saa ne näyttämään lähempänä tai kauempana niiden sijainnin perusteella suhteessa katsojan silmään. Tämä loi tilavuuden ja tilajärjestelyn tunteen.
Kiinalainen maalaus:
* Perspektiivi sijoittelun mukaan: Kiinalaiset maalarit eivät luottaneet lineaariseen perspektiiviin kuten roomalaiset kollegansa. He käyttivät intuitiivisempaa ja joustavampaa lähestymistapaa . He painottivat sävellysjärjestelyä välittämään syvyyttä. Katsojaa lähempänä olevat kohteet sijoitettiin kuvatasossa alemmas, kun taas kauempana olevat esineet sijoitettiin korkeammalle.
* Ilmakehän näkökulma: Kuten roomalaiset, kiinalaiset taiteilijat käyttivät ilmakehän näkökulmaa , käyttämällä pehmeämpiä ääriviivoja ja vaaleampia värejä kaukaisille elementeille luomaan tunnetta alueellisesta taantumasta.
* Vieritysmuoto: Kiinalaisten maalausten pitkä, vaakasuora rullamuoto mahdollisti ainutlaatuisen tavan kuvata tilaa. Katsoja rullasi rullaa hitaasti auki, paljastaen enemmän maisemaa tai kohtausta, luoden jatkuvan tilan tunteen, joka avautui ajan myötä.
* "Tyhjä välilyönti" ja "negatiivinen välilyönti": Kiinalaiset maalarit omaksuivat "tyhjän tilan" ("bai") idean ), joka ei ole vain kuvien puuttuminen, vaan voimakas elementti, jonka avulla katsoja voi kuvitella maailmaa maalatun kehyksen ulkopuolella. Negatiivisen tilan tai esineiden ympärillä ja välillä olevan tilan huolellinen käyttö vaikutti kokonaisvaltaiseen syvyyden ja sommittelun tunteeseen.
Yhteenveto:
* Roomalaiset taiteilijat: Luotti ensisijaisesti geometrisiin järjestelmiin kuten lineaarinen perspektiivi luomaan illuusion avaruudesta, mikä johtaa objektiivisempaan ja standardoidumpaan lähestymistapaan esitykseen.
* Kiinalaiset taiteilijat: Suosi sujuvampaa ja intuitiivisempaa lähestymistapaa , käyttämällä sijoittelua, tunnelmallista perspektiiviä ja "tyhjän tilan" voimaa saavuttaakseen syvyyden ja tunnelman maalauksissaan.
Molemmat lähestymistavat loivat tehokkaasti illuusion avaruudesta ja esittelivät erilaisia tapoja, joilla taiteilijat eri kulttuureista ovat sitoutuneet visuaaliseen havaintoon ja esittämiseen.