1. Kulttuurin säilyttäminen: Esi-isien taiteen muodot ovat keino säilyttää ja siirtää kulttuuriperinteitä ja perintöä sukupolvelta toiselle. Ne ilmentävät tietyn yhteisön kollektiivista muistia, uskomuksia ja käytäntöjä, ja niitä pidetään arvokkaana kulttuuriomaisuutena, jota on suojeltava.
2. Taiteellinen ilmaisu: Esi-isien taiteen muodot tarjoavat taiteilijoille alustan luovuutensa, mielikuvituksensa ja taiteellisten taitojensa ilmaisemiseen. Ne sisältävät usein ainutlaatuisia tekniikoita, tyylejä ja motiiveja, jotka siirtyvät sukupolvelta toiselle, jolloin nykytaiteilijat voivat jatkaa esi-isiensä perintöä.
3. Identiteetti- ja yhteenkuuluvuus :Esi-isien taiteen muotoihin osallistuminen ja niihin osallistuminen auttaa yksilöitä saamaan yhteyden kulttuurisiin juuriinsa ja luomaan identiteetin ja yhteenkuuluvuuden tunteen. Se vahvistaa ylpeyden tunnetta perinnöstä ja edistää kulttuurista jatkuvuutta.
4. Koulutusarvo: Esi-isien taiteen muodot toimivat arvokkaina opetusvälineinä, jotka opettavat nuoremmille sukupolville heidän historiastaan, perinteistään ja kulttuurisista käytännöistään. Esi-isien taiteen oppiminen voi laajentaa heidän ymmärrystään menneisyydestä ja arvostaa ihmisen luovuuden monimuotoisuutta.
5. Talous- ja toimeentulomahdollisuudet :Esivanhempien taiteen muotojen säilyttäminen ja edistäminen voi luoda taloudellisia mahdollisuuksia käsityöläisille, esiintyjille ja yhteisöille, jotka osallistuvat niiden tuotantoon ja levittämiseen. Tämä voi edistää kestäviä toimeentuloa ja kannustaa jatkamaan perinteisiä taidekäytäntöjä.
6. Matkailu ja kulttuuriperinnön suojelu :Esi-isien taiteen muodoista voi tulla matkailukohteita ja kulttuurimatkailun lähteitä. Tämä tuottaa tuloja paikallisille yhteisöille ja auttaa lisäämään tietoisuutta heidän kulttuuriperinnöstään, mikä lisää suojelu- ja säilyttämisponnisteluja.
7. Resistenssi ja kulttuurinen sietokyky: Joissakin tapauksissa esi-isien taiteen muotoja on käytetty työkaluina kulttuurin vastustamiseen hallitsevia kulttuureja ja assimilaatiopaineita vastaan. Ne symboloivat yhteisön päättäväisyyttä säilyttää oma erillinen identiteettinsä ja vastustaa kulttuurista eroosiota.
8. Taiteelliset innovaatiot: Vaikka esi-isien taiteen muodot ovat juurtuneet perinteisiin, ne myös käyvät läpi kehitystä ja innovaatiota. Taiteilijat saavat inspiraatiota perinteisistä muodoista, mutta käyttävät nykyaikaisia elementtejä ja tekniikoita varmistaen, että taidemuoto pysyy ajantasalla ja houkuttelee edelleen uusia yleisöjä.
9. Jatkuvuuden ja yhteyden tunne: Esi-isien taiteen muotojen tekeminen luo jatkuvuuden tunteen menneiden ja nykyisten sukupolvien välille. Sen avulla ihmiset voivat tuntea olevansa yhteydessä esi-isiensä ja perimiinsä kulttuuriperinteihinsä.
10. Maailmanlaajuinen altistuminen: Nykypäivän toisiinsa kytkeytyneessä maailmassa esi-isien taiteen muodot ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta ja arvostusta. Tämä lisääntynyt näkyvyys ja altistuminen edistävät niiden säilymistä ja jatkuvaa harjoittelua.