Yksi kokoamisveiston tärkeimmistä ominaisuuksista on arkipäiväisten esineiden ja materiaalien käyttö. Tämä lähestymistapa haastaa perinteiset käsitykset taiteesta ja laajentaa määritelmää siitä, mikä on taide-esine. Nostamalla tavalliset ja usein huomiotta jääneet esineet uudelle merkityksen tasolle assosiaatiotaide tutkii taiteen, todellisuuden ja ajan kulumisen suhdetta.
Kokoonpanoveistoksen avulla taiteilijat voivat tutkia monenlaisia teemoja ja konsepteja. He voivat käyttää löydettyjä esineitä luodakseen abstrakteja sävellyksiä, jotka herättävät tiettyjä tunteita tai aistimuksia. Toiset käyttävät niitä tarinoiden kertomiseen, yhteiskunnallisiin kommentteihin tai kuluttajakulttuuriin, ympäristökysymyksiin tai yhteiskunnallisiin rakenteisiin liittyvien ideoiden tutkimiseen.
Tunnettuja kokoonpanotaiteilijoita ovat Pablo Picasso, Georges Braque ja Robert Rauschenberg. Picasson "Kitara" (1912), jota usein mainitaan ensimmäisenä kokoonpanoveistoksena, sisältää pahvin ja paperin palasia rakenteeseensa. Rauschenbergin "Rebus" (1963) sen sijaan sisältää joukon toisiinsa liittymättömiä esineitä, mukaan lukien rengas, peitto ja mallinuken jalka.
Kokoonpanotaide on dynaaminen ja monipuolinen veistosmuoto, joka jatkaa taiteellisen ilmaisun rajoja. Löydettyjä esineitä ja epätavallisia materiaaleja hyödyntäen assosiaatiotaiteilijat kutsuvat katsojia pohtimaan taiteen luonnetta, haastamaan perinteistä estetiikkaa ja ottamaan yhteyttä ympäristöönsä uusilla ja ajatuksia herättävillä tavoilla.