Tässä on erittely:
1. Rikkoutunut englanti hahmoominaisuutena:
* Ehdottomasti hyväksyttävä: Jos rikki englanti on luonnollinen ja aito osa hahmon puhetta, se voi olla tehokas työkalu heidän taustansa, koulutuksen tai kulttuurisen identiteetin kuvaamiseen.
* Esimerkkejä:
* Hahmo, joka on äskettäinen maahanmuuttaja, joka kamppailee kielen kanssa.
* Hahmo, joka puhuu murrea tai alueellista slangia.
* Hahmo, jolla on puhe este.
2. Rikkoutunut englanti dramaattisen vaikutuksen suhteen:
* Käytä varoen: Voit käyttää rikki englantia dramaattisiin vaikutuksiin, kuten hahmon sekaannuksen, turhautumisen tai emotionaalisen tilan korostamiseen.
* Tärkeät näkökohdat:
* Älä käytä sitä laiskaisena tapana kuvata hahmo "älykkäästi".
* Varmista, että rikki englanti on yhdenmukainen hahmon taustan ja persoonallisuuden kanssa.
* Ole tietoinen stereotypioista ja vältä haitallisten esitysten jatkamista.
3. Rikkoutunut englanti yleisenä tyylin valintana:
* Ei suositella: Ellet tavoita tiettyä estetiikkaa tai työskentelet tyylilajissa, joka kattaa epätyypillisen englanninkielisen (kuten tietyt indie-elokuvat), vältä rikkoutuneen englannin käyttämistä yksinkertaisesti "viileän" tai "ainutlaatuisen" vaikutuksen suhteen.
* Poikkeukset: Jotkut näytelmäkirjailijat käyttävät tarkoituksella rikki englantia katkaisemaan neljännen seinän, luovat vieraantumisen tunteen tai korostamaan sosiaalisia kommentteja.
Vinkkejä rikkoutuneen englannin kirjoittamiseen käsikirjoituksissa:
* Käytä tiettyjä esimerkkejä: Sen sijaan, että hän vain ilmoittaisi "hän puhuu rikki englantia", näytä se vuoropuhelun kautta, joka heijastaa heidän puhekuvioitaan.
* olla johdonmukainen: Kun olet perustanut hahmon puhekuvion, kiinnitä siihen koko käsikirjoituksen ajan.
* Älä käytä sitä liikaa: Käytä rikki englantia säästeliäästi ja strategisesti vaikutuksen luomiseen.
* Hanki palautetta: Pyydä luotettavaa lukijaa tai editoria tarkistamaan käsikirjoitus ja antamaan palautetta rikki englannin käytöstä.
Viime kädessä päätös käyttää rikki englantia käsikirjoituksessasi on sinun. Mutta harkitse sen vaikutusta hahmoihisi, tarinaan ja kokonaisviestiin, jonka haluat välittää.