Vuosina 1944 ja 1953 ,varhainen Bergman elokuvat ( " Kärsimys ", " Crisis " ja " Summer Interlude " ) heijastavattekniikat ja tyyli Italian neo - realisti elokuvantekijät , kuten Roberto Rossellini ja Michelangelo Antonioni . Vaikka on laaja , dynaaminen määritelmä tämän genren elokuvan , se on helpoimmin ominaista kaltaista paikan sijainti ammunta ( vastakohtanaset) jakäyttö oikeita ihmisiä eikä ammattinäyttelijöitä . Saat Bergman , " muisto " olitärkeä tyylikeinona tämän kauden , jossa kuvauksia hahmojen menneisyys on suora vaikutuselokuvan kerronta .
Saksan ekspressionismi
Myöhemmät urallaan Bergman antoi tyylillisiä tekniikoita , jotka olivat suoraan ilmeikäs alamaistensa " myrskyisä psyyke . Hän anastanut osia Saksan ekspressionismin tyyli kommunikoida , kuten Woody Allen sanoi, " eroottinen sadomasochistic merkityksiä " ja " runollinen musta- valkoinen valokuvaus . " Tämä " metafyysinen " kaudella 1956 to1964 tuottanutelokuvia Bergman tunnetaan parhaiten tänään ( "Seitsemäs sinetti " joukossa ) . Bergman kuvaili eksistentiaalinen pelko kuvien kautta karu maisemia ja , jos kyseessä on " Mansikkapaikka "kello ilman käsiä . Vuonnaessee" New York Times ", Stephen Holden väittää Bergman , enemmän kuin kukaan hänen ikäisensä , oli eniten yhteyttä" henkinen virrat aikansa ", varsinkin Sartre ja Freud .
Elokuva
Stephen Holden kuvattuulkoasua monia Bergman elokuvien peräisin " kylmä talvi valo ... alkaenauringon alhainen horisontissa , " antaatunteen "aika hoppu mennessä ja tummia varjoja kerääminen . " Tämä tekniikka oli temaattisesti yhteyttäsisällön hänen elokuviaan " , etenkin heidän uskonnollista kauhua. Kuten Holden toteaa , " etsivätSun" inBergman elokuva " merkitsee etsivät Jumalaa . " Bergman myös sallinut linssi vaeltaa , jotain Woody Allen kuvattu" alkuperäinen , hypnoottinen kamera tyyliin " että lainataan" unenomaisen " laadun tarinoissa .
Shot kokoonpano
durring Bergmanin metafyysinen ajan ,tyyliIngmar Bergman -säätiö tuli hänelle määritellään tekniikka alkoi muotoutua : "tinkimätöntä käyttöälähikuva . " Tämä laukaus kehystys on yksittäinen aihe tarkastellaan hyvin kriittisesti dominoikoko näytön . Lähikuva käytetään usein hahmojen kasvoja tai esineitä temaattista merkitystä . Woody Allen väitti tämän voittopuolisesti käytössä ollut koskaan tehty elokuva ennen . Haastattelussa " Time " -lehden , Allen sanoi: " Hän oli laittaakamera yhden henkilön kasvot lähellä ja jätä se sinne , ja jätä se sinne ja jätetään sinne . Se olipäinvastainen kuin mitä olet oppinut tehdä Film School , mutta se oli erittäin tehokas ja viihdyttävä . "