Macbeth on tragedia, joka seuraa päähenkilön kaatumista hänen traagisten puutteidensa vuoksi.
High Style of Language:
Shakespeare käyttää koristeellista ja ylellistä kieltä, mukaan lukien kuvat ja metaforat, luodakseen suuruuden ja jännityksen tunteen.
Tyhjä säe:
Suurin osa näytelmästä on kirjoitettu tyhjänä säkeenä, runouden muotona, joka koostuu riimittömästä jambisesta pentametristä (kymmenen tavun rivit, joissa jokaisella painotetulla tavulla on korostamaton tavu). Tämä edistää näytelmän rytmistä, lähes hypnoottista laatua.
Solilokiuksia ja sivuvaikutuksia:
Shakespeare käyttää solookioita paljastaakseen hahmojen, erityisesti Macbethin, sisäiset ajatukset ja tunteet. Asidea käytetään viestimään hahmon ajatuksia yleisölle ilman, että muut hahmot kuulevat. Nämä tekniikat antavat käsityksen hahmon motiiveista ja konflikteista.
Teemat ja symboliikka:
Macbeth syventyy sellaisiin teemoihin kuin valta, kunnianhimo, syyllisyys ja moraalittomien tekojen seuraukset. Shakespeare korostaa näitä teemoja symbolismin avulla, kuten veri syyllisyyden symbolina, psykologisia tiloja edustava pimeys ja valo.
Karakterisointi:
Shakespeare esittää monimutkaisia ja moraalisesti moniselitteisiä hahmoja. Macbethin muuttuminen uskollisesta sotilasta häikäilemättömäksi tyranniksi osoittaa vallan turmelevan vaikutuksen ja hänen asteittaisen vajoamisen hulluudeksi. Lady Macbethin alun perin vahva ja manipuloiva persoonallisuus eroaa hänen myöhemmästä syyllisyydestään joutuneesta tilastaan.
Dramaattinen ironia:
Dramaattisen ironian käyttö luo jännitystä ja jännitystä. Yleisö tietää enemmän kuin hahmot tekojensa seurauksista. Tämä tiedon puute lisää näytelmän tapahtumien vaikutusta.
Shakespearen tyyli Macbethissä yhdistää runollisen kielen psykologiseen syvyyteen, moraaliseen moniselitteisyyteen ja dramaattiseen jännitteeseen, mikä tekee siitä ajattoman ja vaikuttavan teoksen kirjallisessa maailmassa.