Tässä on muutamia ohjelmallisen musiikin keskeisiä ominaisuuksia:
1. Kuvailevat otsikot:Ohjelmallisella musiikilla on usein kuvailevia otsikoita, jotka viittaavat sävellyksen takana olevaan ideaan, tarinaan tai teemaan. Teoksen nimi voi olla esimerkiksi "Kuvia näyttelyssä" tai "Neljä vuodenaikaa".
2. Musiikkiesitys:Säveltäjä käyttää musiikillisia elementtejä, kuten melodioita, harmonioita, orkestraatiota ja tempoa luodakseen ääniesityksen aiotusta konseptista. Esimerkiksi tietyt melodiat voivat edustaa hahmoja tai tunteita, kun taas dramaattiset muutokset dynamiikassa tai tempossa voivat kuvata toimintaa tai intensiteettiä.
3. Musiikin ulkopuolinen inspiraatio:Ohjelmallinen musiikki saa inspiraatiota musiikin ulkopuolisista lähteistä, kuten kirjallisuudesta, runoudesta, kuvataiteesta, historiasta tai tosielämän tapahtumista. Nämä lähteet tarjoavat sävellyksen puitteet ja kerronnan.
4. Tunneilmaisu:Ohjelmallisen musiikin tavoitteena on usein herättää kuuntelijassa tunnereaktioita. Säveltäjä käyttää musiikillisia tekniikoita luodakseen tunnelmia, tunnelmia tai tunnehuippuja, jotka sopivat yhteen aiotun tarinan tai kuvien kanssa.
5. Leitmotiivin käyttö:Joissakin ohjelmallisissa teoksissa, erityisesti sinfonisissa runoissa tai tietyissä oopperoissa, voidaan käyttää leitmotiivia. Tämä on tiettyyn henkilöön, hahmoon tai ideaan liittyvä musiikillinen teema tai lause, joka toistuu koko sävellyksen ajan.
Esimerkkejä ohjelmallisesta musiikista ovat:
- Franz Lisztin "Les Préludes"
- Hector Berliozin "Symphonie Fantastique"
- Richard Straussin "Also sprach Zarathustra"
- Camille Saint-Saënsin "Danse Macabre"
Ohjelmallinen musiikki tarjoaa ainutlaatuisen musiikkikokemuksen, jossa instrumentaaliset sävellykset muodostavat tarinankerronta- ja emotionaalisen ilmaisun välineitä, jotka yhdistävät kuulijan puhtaan musiikillisen abstraktion ulkopuolelle.