1. Erik Satie: Häntä pidetään usein yhtenä kokeellisen musiikin pioneereista hänen epätavallisen lähestymistavansa vuoksi sävellykseen. Hänen teoksensa "Vexations" vuodelta 1893 koostui yhdestä musiikillisesta lauseesta, joka toistettiin 840 kertaa erilaisilla harmonioilla ja kyseenalaisti perinteiset muodon ja rakenteen käsitykset.
2. Arnold Schoenberg: Hänellä oli kriittinen rooli varhaisessa kokeellisessa musiikissa atonaalisuuden ja kaksitoistasäveltekniikan kehittämisen kautta. Nämä tekniikat irtautuivat perinteisistä harmonisista käytännöistä ja haastavat musiikin säveltämisen vakiintuneet normit.
3. John Cage: Cage nousi näkyväksi hahmoksi kokeellisessa musiikissa toisen maailmansodan jälkeisenä aikana. Hänen käyttönsä määrittämättömyydellä, hiljaisuudella ja löydetyillä esineillä laajensi "musiikin" rajoja. Merkittäviä teoksia ovat 4'33" (1952) ja Music of Changes (1951).
4. Karlheinz Stockhausen: Stockhausen oli erittäin vaikutusvaltainen saksalainen säveltäjä, joka tunnettiin elektronisen musiikin ja musique concrèten tutkimisesta. Hänen teoksensa, kuten "Gesang der Jünglinge" (1955-56) ja "Kontakte" (1959-60), esittelivät uusia yhdistelmiä elektronisista ja instrumentaalisista äänistä.
5. Terry Riley: Riley nousi näkyväksi hahmoksi amerikkalaisessa kokeellisessa musiikissa 1960-luvulla. Hänen minimalismin ja toistuvien kuvioiden käyttö teoksissa, kuten "In C" (1964) ja "A Rainbow in Curved Air" (1968), vaikutti syvästi seuraaviin muusikoiden sukupolviin.
Kokeellinen musiikki kehittyi edelleen koko 1900-luvun, ja se sisälsi elementtejä noisesta, improvisaatiosta ja multimediasta. Kokeelliset tekniikat ja filosofiat löysivät tiensä myös populaarimusiikin genreihin laajentaen nykymusiikin kattavuutta ja monimuotoisuutta.