1. Nopea sävelkorkeus :Vibratoon kuuluu vaihtelu hieman korkeampien ja matalampien sävelten välillä tasaisella nopeudella. Laulajan ääni värähtelee hieman pääsävelsävelen ympärillä, mikä lisää syvyyttä ja lämpöä.
2. Nopeus ja leveys :Vibraton nopeus mitataan jaksoina sekunnissa (cps) tai hertseinä (Hz). Klassisen laulun tyypillinen vibratonopeus on 5-7 sykliä sekunnissa. Leveys viittaa siihen, missä määrin sävelkorkeus vaihtelee keskisävelen ylä- ja alapuolella.
3. Äänihuuliliike :Vibrato johtuu äänihuulten ja hengityselinten välisestä tarkasta koordinaatiosta. Kun laulaja hengittää ulos, äänihuulet värähtelevät vaihtelevalla nopeudella, mikä johtaa sävelkorkeuden värähtelyyn.
4. Rikkaus ja ilmaisu :Vibrato voi lisätä rikkautta, tunnesyvyyttä ja resonanssia laulettuun nuottiin. Se voi luoda vakauden tunteen, varsinkin kun kädessä on pidempiä nuotteja.
5. Ei pakollinen :Vaikka vibratoa pidetään usein toivottavana tekniikkana, on tärkeää huomata, että vibrato ei ole välttämätön kaikenlaisessa laulussa. Tietyt musiikkityylit, kuten perinteinen kansanmusiikki tai popmusiikki, voivat käyttää erilaisia laulutekniikoita.
6. Hallinta ja koulutus :Vibratoa voidaan kehittää ja ohjata lauluharjoittelun avulla. Laulajat pyrkivät saavuttamaan rennon, johdonmukaisen ja hallitun vibraton, joka täydentää heidän laulutyyliään ja kappaleen yleistä taiteellista ilmaisua.
7. Luonnollinen ja pakotettu värinä :Joidenkin laulajien äänessä on luonnollisesti vibrato, kun taas toisten on ehkä kehitettävä tätä tekniikkaa harjoitusten ja harjoittelun avulla.
8. Ilmaisuus :Taitavat laulajat voivat käyttää vibratoa ilmeikkäiden vivahteiden välineenä. Vibraton nopeuden ja leveyden vaihtelu voi välittää erilaisia tunteita ja tarjota musiikillista tulkintaa kappaleeseen.
Kaiken kaikkiaan vibrato on laulutekniikka, joka lisää ulottuvuutta, ilmaisua ja omaleimaista luonnetta laulajan ääneen. Se on olennainen osa klassista laulua, ja sitä pidetään laajalti laulutaidon ja taiteellisuuden tunnusmerkkinä.