Sustain on tärkeä osa musiikillista esitystä ja äänentuotantoa, koska se vaikuttaa musiikin yleiseen ääniluonteeseen ja ilmaisukykyyn. Sitä voidaan ohjata useilla eri tavoilla, mukaan lukien muusikon tekniikalla, soittimen suunnittelulla ja efektipedaalien tai ohjelmistojen käytöllä.
Tässä on muutamia esimerkkejä kestävyydestä erilaisissa musiikillisissa yhteyksissä:
1. Sähkökitara: Sustain on sähkökitaran soiton keskeinen ominaisuus, erityisesti sellaisissa genreissä kuin rock, blues ja metalli. Se saavutetaan käyttämällä särö- tai overdrive-pedaaleja, jotka vahvistavat ja tehostavat kitaran kielten luonnollista vaimentumista, mikä johtaa pidempikestoisiin nuoteihin. Kitaristit voivat myös käyttää legatoa ja hammer-ons/pull-off -tekniikoita laajentaakseen sävelten kestoa poimimatta kutakin yksittäistä kieliä.
2. Piano: Pianon kestävyyttä ohjataan sustain-pedaalilla (tunnetaan myös nimellä vaimennuspedaali). Sustain-pedaalin painaminen nostaa vaimentimet irti kielistä, jolloin ne voivat värähtää vapaasti ja tuottaa ääntä myös näppäimien vapauttamisen jälkeen. Tämä luo rikkaan, kaikuvan kestävyyden, joka on olennainen monissa klassisissa, jazz- ja poppianokappaleissa.
3. Syntetisaattorit: Syntetisaattoreissa on usein oma "sustain"-säädin, joka määrittää, kuinka kauan nuotti jatkuu näppäimen vapauttamisen jälkeen. Tämän parametrin avulla elektroniset muusikot voivat luoda laajan valikoiman ääniä lyhyistä ja perkussiivisista sävelistä pitkiin, eteerisiin tyynyihin ja tekstuuriin.
4. Laulu: Laulumusiikissa sustain viittaa laulajan kykyyn pitää nuottia kädessään pitkän aikaa. Tämä vaatii hyvää hengityksen hallintaa ja laulutekniikkaa, ja se on usein toivottu taito sellaisissa genreissä kuin ooppera, klassinen laulu ja R&B.
Sustain on olennainen osa musiikillista ilmaisua, ja se edistää melodioiden, harmonioiden ja tunnelman luomista. Sen avulla muusikot voivat muokata nuotteja, lisätä emotionaalista syvyyttä esityksiinsä ja luoda mukaansatempaavia ja dynaamisia äänimaisemia.