1. Reaktio modernistisen musiikin monimutkaisuuteen: 1900-luvun ensimmäisinä vuosikymmeninä "klassiset" säveltäjät kirjoittivat monimutkaisia kokeellisia teoksia, jotka perustuivat laajennettuun tonaliteettiin, atonaalisuuteen ja monimutkaisiin rakenteisiin. Sitä vastoin kansanmusiikki ja populaarimusiikki tarjosivat säveltäjille yksinkertaisempia ja helppokäyttöisempiä musiikillisia ideoita. Säveltäjät, kuten Igor Stravinsky, Béla Bartók ja Aaron Copland, näkivät, että oli arvokasta katsoa taaksepäin näihin genreihin löytääkseen inspiraatiota ja saadakseen uutta energiaa omaan teokseensa.
2. Kiinnostus kansalliseen identiteettiin: Monet säveltäjät näkivät kansanmusiikin keinona ilmaista kulttuuriperintöään ja kansallista identiteettiään erityisesti nationalismin kontekstissa. Lainaamalla kansansävelmiä, rytmejä ja idioomeja, he pyrkivät luomaan ainutlaatuisen musiikillisen kielen, joka heijastelee heidän kansakuntansa erilaisuutta.
3. Erilaisten musiikkiresurssien tutkiminen: Säveltäjät suhtautuivat yhä avoimemmin erilaisten musiikkityylien sisällyttämiseen työhönsä. Kansanmusiikki ja populaarimusiikki tarjosivat runsaan lähteen melodioita, rytmejä ja muotoja, joista he saattoivat ammentaa inspiraatiota ja luoda innovatiivisia äänimaailmoja.
4. Musiikkiyleisön laajentaminen: Konserttimusiikkiin sisällyttämällä tuttuja ja rakastettuja kansanmusiikkia ja populaarisäveliä pyrittiin houkuttelemaan laajempaa yleisöä, joka voisi arvostaa musiikkia ja olla yhteydessä siihen. Tämä demokraattinen lähestymistapa haastoi elitismin, joka oli usein määritellyt klassisen musiikin maailmaa.
5. Kulttuurivaihto: Lisääntynyt maailmanlaajuinen matkailu- ja kulttuurivaihto antoi säveltäjille mahdollisuuden tutustua musiikillisiin perinteisiin eri puolilta maailmaa, laajentaen heidän musiikillista sanastoaan ja inspiroivat uusia sävellyslähestymistapoja.
6. Kokeellinen fuusio: Jotkut säveltäjät pitivät klassisten rakenteiden yhdistämistä kansanmusiikkiin ja populaarimusiikkiin jännittävänä kokeellisena lähestymistapana. He pyrkivät kuromaan siltaa "korkean taiteen" ja "matalan taiteen" välillä yhdistämällä eri genrejä ja tyylejä.
Kaiken kaikkiaan kansanmusiikin ja populaarimusiikin elementtien sisällyttäminen 1900-luvun sävellyksiin edustaa siirtymistä kohti inklusiivisuutta, monimuotoisuutta ja musiikillisen ilmaisun demokratisoitumista. Se johti rikkaampaan, eklektisempään ja globaalisti ajattelevaan klassisen musiikin ohjelmistoon.