2. Perinteisten rytmien ja metrien yhdistäminen. Nykyaikaiset länsimaiset säveltäjät ovat saaneet vaikutteita myös muiden kulttuurien perinteisistä rytmeistä ja metreistä. Esimerkiksi amerikkalainen säveltäjä Steve Reich käytti afrikkalaisia rumpurytmejä teoksessaan "Drumming", ja ranskalainen säveltäjä Olivier Messiaen käytti intialaisia talajärjestelmiä teoksessaan "Quartet for the Time".
3. Uusien sointien ja tekstuurien tutkiminen. Ei-länsimainen musiikki on usein inspiroinut moderneja länsimaisia säveltäjiä tutkimaan uusia sointisäveliä ja tekstuureja. Esimerkiksi amerikkalainen säveltäjä Henry Cowell käytti teoksessaan "Synchrony" vain intonaatiota (puhtaita intervalleja käyttävä viritysjärjestelmä) ja japanilainen säveltäjä Toru Takemitsu käytti teoksessaan spatialisaatiota (äänten sijoittamista kolmiulotteiseen tilaan). Marraskuun vaiheet."
4. Yhteistyö muiden kuin länsimaisten muusikoiden kanssa. Monet modernit länsimaiset säveltäjät ovat tehneet yhteistyötä ei-länsimaisten muusikoiden kanssa, mikä on antanut heille mahdollisuuden saada syvempää ymmärrystä muista musiikillisista perinteistä. Esimerkiksi amerikkalainen säveltäjä Philip Glass työskenteli intialaisen sitaristin Ravi Shankarin kanssa albumilla "Passages".
5. Uusien musiikillisten muotojen ja genrejen kehittäminen. Maailmanmusiikin vaikutus on johtanut myös uusien musiikillisten muotojen ja genrejen, kuten maailmanfuusion, globaalin musiikin ja etnomusikologian, kehittymiseen. Nämä uudet musiikin muodot yhdistävät elementtejä eri kulttuureista luoden uusia ja jännittäviä soundeja, jotka rikkovat perinteisiä rajoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että nykyaikaiset länsimaiset säveltäjät ovat saaneet vaikutteita maailmanmusiikista monin tavoin, mukaan lukien perinteisten instrumenttien, asteikkojen, rytmien, metreiden, sointien ja tekstuurien käyttäminen. Maailmanmusiikki on myös johtanut uusien musiikin muotojen ja genrejen kehittymiseen.