Arts >> Kulttuuri ja viihde >  >> Musiikki >> muu musiikki

Kuinka bluesmuusikot käyttivät duurin muunnelmia, jotka tunnettiin nimellä sininen tonaliteetti?

Bluesmuusikot käyttivät tiettyjä duur-skaalan muutoksia luodakseen ainutlaatuisen ja tunnusomaisen tonaalisuuden, joka tunnetaan nimellä sininen tonaliteetti. Tässä on joitain tärkeimmistä muutoksista:

1. Litoitettu kolmas (♭3): Duuriasteikon kolmas aste alennetaan yhdellä puolisävyllä, jolloin syntyy "sininen sävel". Tämä litteä tertti luo melankolisen ja sielukkaan soundin, kun sitä soitetaan duuria vastaan.

2. Litoitettu seitsemäs (♭7): Duuriasteikon seitsemäs astetta alennetaan puolisävelellä, jolloin syntyy toinen "sininen sävel". Litistetty seitsemäs lisää jännitystä ja tunneilmaisua musiikkiin.

3. Vähennettyjen sointujen käyttö: Bluesmuusikot lisäävät usein heikennettyjä sointuja, erityisesti seitsemänneksi pienennettyä sointua (dim7), parantaakseen tonaalisuutta. Dim7-soinnut luovat epävakauden ja kiireellisyyden tunteen, mikä lisää bluesmusiikin emotionaalista syvyyttä.

4. Kromaattinen lähestymistapa: Bluesmuusikot käyttävät usein kromaattisia lähestymistapoja ratkaistakseen tietyn asteikon. Ne voivat esimerkiksi lähestyä kromaattisesti suurta tertsiä alhaalta (♭3) tai ratkaista litteän septintin (♭7) juurisävelen. Nämä kromaattiset liikkeet lisäävät musiikin tunnepitoisuutta.

5. Lainatut soinnut: Bluesmuusikot yhdistävät toisinaan muista asteikoista lainattuja sointuja, kuten molli-pentatoninen asteikko tai Dorian-moodi, lisätäkseen monimutkaisuutta ja emotionaalista vaihtelua. Nämä lainatut soinnut tuovat esiin uusia harmonisia värejä, jotka rikastavat tonaalisuutta.

Nämä suuren asteikon muutokset yhdistettynä bluesmuusikoiden käyttämiin ekspressiivisiin soittotekniikoihin, kuten taivutussäveliin, vibratoon ja kutsu- ja vastauslaulukuvioihin, luovat sinisen tonaalisuuden selkeän ja mieleenpainuvan äänen.

muu musiikki

Lähikategoriat