1. Akustiikka :Orkesterin järjestely on suunniteltu luomaan optimaalinen akustiikka konserttisalissa. Soittimien, erityisesti jousiosien, sijoittelu on ratkaisevan tärkeää tasapainoisen soundin saavuttamiseksi ja jokaisen osan selkeän kuuluvuuden takaamiseksi.
2. Visuaalinen estetiikka :Orkesterin kokoonpanossa huomioidaan myös visuaalinen estetiikka. Perinteinen järjestely, jossa kapellimestari seisoo orkesterin edessä, luo visuaalisesti miellyttävän symmetrian, joka parantaa yleisön yleistä esityskokemusta.
3. Musiikkitasapaino :Orkesterin istuinjärjestely mahdollistaa eri instrumentaaliosien oikean sekoituksen. Kielet, jotka muodostavat orkesterin soundin perustan, sijoitetaan tyypillisesti keskelle ja niiden ympärille on sijoitettu puupuhallin- ja vaskiosat. Tämä järjestely varmistaa, että kaikki instrumentit kuullaan tasapainossa ilman, että mikään osa syrjäyttää muita.
4. Viestintä ja johtaminen :Orkesterin kokoonpano helpottaa kommunikointia kapellimestarin ja muusikoiden välillä. Orkesterin edessä seisova kapellimestari pystyy kommunikoimaan helposti eleillä ja ilmeillä, jolloin he voivat johtaa ja koordinoida kokoonpanoa tehokkaasti.
5. Historiallinen perinne :Sinfoniaorkesterin perinteinen kokoonpano on kehittynyt vuosisatojen aikana ja siitä on tullut olennainen osa klassisen musiikin esitystä. Se edustaa historiallisten perinteiden jatkoa ja auttaa säilyttämään orkesterimusiikin perinnön ja autenttisuuden.
Sinfoniaorkesterin sovitus on suunniteltu huolellisesti, jotta saavutetaan paras mahdollinen äänenlaatu, visuaalinen estetiikka ja kokonaismusiikkikokemus sekä yleisölle että esiintyjille.