1. Muinainen Kreikka :
- Antiikin kreikkalaisessa teatterissa tanssi oli olennainen osa dramaattisia esityksiä. Kerto teki usein koreografisia liikkeitä täydentämään tarinankerrontaa.
- Tunnetuin tanssimuoto oli "Dithyramb", uskonnollinen tanssi tanssijoiden esittämänä, yleensä jumalan Dionysoksen kunniaksi.
2. Rooman valtakunta :
- Roomalaiset omaksuivat ja laajensivat kreikkalaisten tanssiperinteitä.
- Pantomiimit, jotka olivat yhdistelmä tanssia, musiikkia ja eleitä, saivat suosiota.
3. Keskiaikakausi :
- Tanssi oli edelleen tärkeä osa teatterituotantoa keskiajalla, erityisesti uskonnollisissa seremonioissa ja mysteerinäytelmissä.
- "Dance of Death" oli suosittu tanssidraama, joka symboloi kuoleman väistämättömyyttä.
4. Renessanssi-Italia :
- Italian renessanssin aikana tanssi koki elpymisen ja tuli näkyväksi viihdemuodoksi.
- Syntyi "Balletto", maallinen tanssin muoto, joka esitteli eleganttia ja monimutkaista koreografiaa.
- Firenzen Medici-perhe oli erityisen tunnettu taiteen, mukaan lukien tanssin, suojelijana.
5. Ranskan hovin baletit :
- 1500- ja 1600-luvuilla Ranskasta tuli kuninkaallisen hovin tanssituotantojen keskus.
- Kuningas Ludvig XIV oli itse intohimoinen tanssija ja rohkaisi kehittämään ylellisiä hovibaletteja, jotka sisälsivät mahtavia lavasteita, pukuja ja taidokkaita koreografisia esityksiä.
- Tunnetuin esimerkki on "Ballet de la Nuit", joka esiteltiin vuonna 1653.
6. Baletti Comique de la Reine :
- Tätä vuonna 1581 ranskalaisessa hovissa esitettyä balettia pidetään yhtenä varhaisimmista esimerkeistä yhtenäisestä ja yhtenäisestä tanssispektaakkelista.
- Se sisälsi tanssin, runouden ja musiikin yhdistelmän, mikä loi pohjan tuleville balettituotantoille.
Nämä varhaiset tanssituotannot tasoittivat tietä baletin, modernin tanssin ja muiden tanssimuotojen kehittymiselle, joista tulee olennaisia elementtejä teatteriesityksissä myöhempinä vuosisatoina.