1. Musikiteetti: Sekä tanssijilla että laulajilla tulee olla vahva musikaalisuuden taju, johon kuuluu musiikin rytmin, tempon ja dynamiikan ymmärtäminen ja niihin reagoiminen. Tämä on välttämätöntä synkronoitujen ja harmonisten esitysten luomiseksi.
2. Fyysinen ilmaisu: Tanssijat ja laulajat käyttävät kehoaan välittääkseen tunteita, kertoakseen tarinoita ja luodakseen visuaalisia tai laulukuvia. He käyttävät liikkeitään ja laulutekniikoitaan ilmaistakseen musiikin tarkoitusta ja muodostavat yhteyden yleisöön tunnetasolla.
3. Tulkinta: Tanssijat ja laulajat tulkitsevat ja tuovat henkiin koreografien, säveltäjien ja muusikoiden taiteellista näkemystä. He työskentelevät läheisessä yhteistyössä muiden taiteilijoiden kanssa ymmärtääkseen ja toteuttaakseen halutun taiteellisen konseptin, joko tanssin tai laulun kautta.
4. Harjoittelu ja harjoittelu: Sekä tanssijoiden että laulajien tulee omistaa paljon aikaa harjoituksiin ja harjoituksiin hioakseen taitojaan ja valmistautuakseen esityksiin. He työskentelevät tekniikkansa, koreografiansa, äänialueensa ja näyttämönsä parissa varmistaakseen hienostuneen ja kiehtovan esityksen.
5. Yleisön sitoutuminen: Tanssijat ja laulajat pyrkivät kiinnostamaan ja viihdyttämään yleisöään. He luovat yhteyden esiintymällä intohimolla, energialla ja karismalla. Heidän kykynsä valloittaa yleisö lisää yleistä kokemusta ja arvostusta esityksestä.
6. Yhteistyö: Monissa tapauksissa tanssijat ja laulajat tekevät yhteistyötä lavalla tai tuotannossa, kuten musikaaleissa, oopperoissa tai musiikkivideoissa. He työskentelevät yhdessä luodakseen yhtenäisen ja yhtenäisen esityksen yhdistäen tanssin ja laulun elementtejä taiteellisen ilmaisun parantamiseksi.
7. Taiteellinen ilmaisu: Sekä tanssijat että laulajat ovat taiteilijoita, jotka käyttävät kykyjään ilmaistakseen itseään luovasti. He löytävät iloa ja täyttymystä taidemuodostaan ja pyrkivät jakamaan intohimoaan muiden kanssa esiintymistensä kautta.