1. Elävä esitys: Tanssijat suorittavat huolellisesti koreografoituja rutiineja esitellen teknisiä taitojaan, taiteellisuuttaan ja musiikin tai teeman tulkintaa.
2. Tarinankerronta: Tanssiesitykset voivat kertoa tarinoita kehon liikkeiden kautta. Se antaa yleisölle mahdollisuuden ymmärtää välitettävää kerrontaa ja muodostaa emotionaalisesti yhteyden siihen.
3. Rytmi ja musiikki: Tanssiesityksiä säestää yleensä elävä musiikki tai äänitetyt partituurit. Rytmin, lyöntien ja liikkeiden vuorovaikutus tuo esitykseen uuden ulottuvuuden.
4. Pusut ja valaistus: Tanssijat käyttävät usein taidokkaita pukuja, jotka parantavat visuaalista kokemusta ja sopivat tanssin teemaan. Valolla on ratkaiseva rooli tunnelman luomisessa ja tiettyjen hetkien korostamisessa.
5. Koreografia: Koreografin luomat liikkeiden, kuvioiden ja muodostelmien järjestelyt vaikuttavat esityksen taiteelliseen laatuun ja kokonaisvaikutukseen.
6. Yhtyetyö: Monissa esityksissä useat tanssijat työskentelevät yhdessä tai suorittavat monimutkaisia ryhmäjaksoja, jotka osoittavat tanssiryhmän koordinaatiota ja ryhmätyötä.
7. Solo- tai duokappaleet: Ryhmäesitysten ohella tanssiohjelmat sisältävät usein soolo- tai duoteoksia, joissa yksi tai kaksi tanssijaa astuu lavalle esittelemään yksilöllisiä kykyjä ja tulkintataitoja.
8. Kulttuuri-ilmaisut: Tanssiesitykset voivat heijastaa kulttuuriperinteitä, alkuperäiskansojen taidetta tai nykytanssityylejä tarjoten näkemyksiä eri kulttuureista ja taiteellisista ilmaisuista.
9. Vuorovaikutus yleisön kanssa: Tietyissä nykyesityksissä tanssijat ovat tekemisissä tai vuorovaikutuksessa yleisön kanssa murtaen perinteisen esteen esiintyjän ja katsojan välillä.
10. Kiitos: Esityksen jälkeen yleisö tyypillisesti taputtaa osoittaakseen arvostuksensa tanssijoiden kovasta työstä ja lahjakkuudesta. Joskus voi esiintyä seisovia suosionosoituksia voimakkaan ihailun ilmaisemiseksi.