1. Naamareita on käytettävä aina. Tämä on naamiodraaman tärkein sääntö, sillä se luo genren kannalta oleellisen anonymiteetin ja mysteerin tunteen. Ilman naamioita näyttelijät olisivat liian tunnistettavissa ja yleisö epätodennäköisemmin keskeytäisi epäuskonsa.
2. Juonteen on oltava yksinkertainen ja suoraviivainen. Naamidraamassa keskitytään tyypillisesti yhteen konfliktiin tai dilemmaan, ja toiminta ratkaistaan yleensä nopeasti ja yksinkertaisesti. Tämä johtuu siitä, että naamiodraamat on tarkoitettu viihdyttäviksi ja suuren yleisön ulottuville, ja monimutkainen juoni vain hämmentää ja vieraannuttaa katsojia.
3. Hänkien on oltava selkeästi määriteltyjä ja helposti tunnistettavia. Naamiodraamat perustuvat usein varsinaisiin hahmoihin, kuten sankariin, konnain, hölmöihin ja kekseliäisiin. Näin yleisön on helpompi samaistua hahmoihin ja seurata tarinaa.
4. Vuoropuhelun on oltava selkeää ja tiivistä. Naamidraamat esitetään usein nopeatempoisesti, tyyliteltynä, joten dialogin tulee olla helposti ymmärrettävää ja seurattavaa. Pitkiä ja monimutkaisia puheita yleensä vältetään, koska ne voivat hidastaa toimintaa ja menettää yleisön huomion.
5. Musiikin ja tanssin tulee olla elävää ja mukaansatempaavaa. Naamidraamassa on usein musiikkia ja tanssia viihdearvon lisäämiseksi ja tunnelman luomiseksi. Musiikki on tyypillisesti perinteistä korealaista, ja tanssit perustuvat usein kansanperinteisiin.
6. Pusujen ja rekvisiitta on oltava värikkäitä ja taidokkaita. Naamidraama on kuvataiteen muoto, joten puvut ja rekvisiitta on suunniteltava visuaalisesti houkutteleviksi ja luovat paikan ja ajan tuntua. Naamiot itsessään ovat usein taideteoksia, ja niillä on keskeinen rooli esityksen kokonaisilmessä ja -tuntumisessa.
Kun kaikkia näitä sääntöjä noudatetaan, tuloksena on ainutlaatuinen ja vangitseva teatterikokemus, joka vetoaa kaikkiin katsojiin. Naamidraamat ovat arvokas osa korealaista kulttuuria, ja niistä nauttivat edelleen kaiken ikäiset ihmiset.