- Se auttaa yleisöä ymmärtämään, mitä tapahtuu ja mikä on tärkeää. Kun kohtauksen painopiste on selvä, yleisö voi seurata toimintaa ja ymmärtää näkemäänsä.
- Se luo jännityksen ja odotuksen tunteen. Kun keskitytään johonkin tiettyyn, yleisö on kiinnostunut näkemään, mitä tapahtuu seuraavaksi. Esimerkiksi kohtauksessa, jossa kaksi hahmoa riitelee, yleisö voi keskittyä puhuttuihin sanoihin ja miettiä, kuka voittaa riidan.
- Voidaan käyttää tunnelman tai tunnelman luomiseen. Kohtauksen keskittyminen voi auttaa luomaan yleisössä tietyn tunteen. Esimerkiksi kohtaus, joka keskittyy pimeään ja myrskyiseen yöhön, voi herättää ennakkoaavistuksen, kun taas kirkkaaseen ja aurinkoiseen päivään keskittyvä kohtaus voi luoda optimismin tunteen.
- Se auttaa näyttelijöitä pysymään hahmossaan. Kun näyttelijät keskittyvät kohtauksen toimintaan, he todennäköisemmin pysyvät hahmossaan ja reagoivat toisiin näyttelijöihin realistisella tavalla.
- Se voi auttaa ohjaajaa luomaan yhtenäisen ja tehokkaan tuotannon. Kun kaikki kohtauksen elementit keskittyvät samaan asiaan, tuloksena oleva tuotanto on todennäköisemmin onnistunut ja kiinnostava.
Kaiken kaikkiaan keskittyminen on olennainen osa draamaa, ja sitä voidaan käyttää tehokkaan ja ikimuistoisen kokemuksen luomiseen yleisölle.