1. Fyysinen ilmaisu: Liikkeiden avulla näyttelijät voivat ilmaista tunteitaan ja välittää ajatuksia sanattomasti. Se lisää esitykseen syvyyttä ja antaa näyttelijöille mahdollisuuden kommunikoida sanojen ulkopuolella.
2. Karakterisointi: Liikkuminen voi auttaa näyttelijöitä kehittämään ja esittämään erilaisia luonteenpiirteitä. Se voi kuvastaa hahmon persoonallisuutta, fyysisyyttä ja tunnetilaa.
3. Visuaalinen kiinnostus: Liikkeen sisällyttäminen tekee esityksestä visuaalisesti mukaansatempaavamman ja kiehtovamman yleisölle. Se tuo tuotantoon monipuolisuutta ja dynaamisuutta.
4. Tarinankerronta: Liikkeen avulla voidaan edistää tarinaa ja kertoa tarinaa luovalla tavalla. Se voi välittää toimia, reaktioita ja jaksoja, jotka olisivat vaikeita tai vähemmän vaikuttavia, jos ne ilmaistaisiin vain dialogin kautta.
5. Emotionaalinen yhteys: Liikkeet voivat herättää tunteita ja luoda syvemmän tunneyhteyden näyttelijöiden ja yleisön välille. Hyvin toteutettu liike voi resonoida katsojien kanssa sisäelinten tasolla.
6. Fyysisyys ja realismi: Liikkeen yhdistäminen esitykseen voi lisätä realismia ja saada näyttelijöiden vuorovaikutus ja reaktiot tuntumaan autenttisemmalta.
7. Koreografia ja estetiikka: Liikkeen koreografialla voidaan luoda visuaalisesti miellyttäviä ja esteettisesti kiehtovia jaksoja, jotka lisäävät tuotantoon taiteellista ilmaisua.
8. Yhtyetyö: Liikkuminen edistää yhteistyötä ja ryhmätyötä toimijoiden kesken. Liikkeen koordinointi edellyttää toimijoiden yhteistyötä ja yhtenäisyyden tunnetta.
9. Taukot vuoropuhelusta: Liikkeellä voi lykätä vuoropuhelua sisältäviä kohtauksia, mikä luo dynaamisemman ja visuaalisesti monipuolisemman esityksen.
10. Improvisaatio ja spontaanisuus: Liike mahdollistaa improvisoinnin ja spontaanin ilmaisun. Näyttelijät voivat reagoida hetkeen ja esityksen energiaan, jolloin se tuntuu raikkaalta ja elävältä.
11. Symbolismi ja metafora: Liikettä voidaan käyttää symbolisesti tai metaforisesti välittämään syvempiä merkityksiä, ideoita tai tunteita, joita ei välttämättä ilmaista suoraan sanoin.
12. Yleisön sitoutuminen: Kun liike integroidaan taitavasti, se voi pitää yleisön sitoutuneena ja uppoutuneena esitykseen, mikä estää yksitoikkoisuuden ja ylläpitää kiinnostusta koko tuotannon ajan.
Kaiken kaikkiaan draaman liike lisää ilmaisuun, sitoutumiseen ja tarinankerrontaan ulottuvuuksia, jotka parantavat yleistä teatterikokemusta sekä näyttelijöille että yleisölle.