1. Stock-merkit: Commedia dell'arte tunnetaan varsinaisten hahmojen käytöstä, kuten ovela palvelija Arlecchino, typerä vanha mies Pantalone, kerskaileva Capitano ja nuoret rakastavaiset.
2. Improvisaatio: Commedia dell'arten esitykset olivat suurelta osin improvisoituja, ja näyttelijät luottivat fyysisen komedian, miimin ja sanaleikin taitoihinsa luodakseen spontaaneja kohtauksia.
3. Naamarit :Commedia dell'arten näyttelijät käyttivät perinteisesti erottuvia naamioita, jotka liioittivat heidän hahmojensa piirteitä ja persoonallisuutta.
4. Pusut: Commedia dell'arten esiintyjät käyttivät värikkäitä ja taidokkaita pukuja, joissa oli usein kirkkaita värejä, röyhelöitä ja hattuja.
5. Alkuperä Italian renessanssista: Commedia dell'arten alkuperä voidaan jäljittää Italian renessanssiin, jossa katutaiteilijat ja matkustavat seurueet kehittivät tämän teatterityylin.
6. Levitys Eurooppaan: Commedia dell'arte saavutti suosiota Italian ulkopuolella ja levisi kaikkialle Eurooppaan, erityisesti Ranskaan, Englantiin ja Espanjaan, vaikuttaen paikallisiin teatteriperinteisiin.
7. Vaikutus moderniin teatteriin: Commedia dell'arten tekniikat ja konventiot ovat vaikuttaneet pysyvästi moderniin teatteriin, mukaan lukien improvisaatio, fyysinen komedia ja hahmotyypit.
8. Hylkääminen ja herättäminen: Commedia dell'arten suosio laski 1700-luvulla, mutta koki elpymisen 1900-luvun alussa, mikä inspiroi moderneja teatteriliikkeitä.
9. Kulttuurillinen merkitys: Commedia dell'arte tunnetaan kulttuurisesta merkityksestään italialaisten teatteriperinteiden säilyttämisessä ja välittämisessä, ja sitä pidetään tärkeänä osana länsimaisen teatterin historiaa.
10. Nykyaikainen vaikutus: Commedia dell'arten elementtejä voi edelleen nähdä nykyteatterissa, sirkuksessa ja populaarikulttuurissa, ja sitä tutkitaan ja esitetään edelleen ainutlaatuisena ja dynaamisena taiteenalaisena.