Renessanssin aikana draaman holhous siirtyi eliittistä massoihin, laajemman yleisön palveleminen johti teemojen ja tyylien monipuolistamiseen.
Mallistumisen nousu:
Keskiaikainen teatteri oli luonteeltaan ensisijaisesti uskonnollista, mutta renessanssin aikana maalliset teemat nousivat, keskittyen rakkauteen, historiaan ja moraaliin.
Teatteritilojen kehittäminen :
Teatterikokemuksen parantamiseksi rakennettiin erikoistuneita teatteritiloja, kuten Globe Theatre. Näihin teattereihin mahtui suurempi yleisö ja niissä oli parannetut näyttämötilat.
Kansankielten suosion kasvu:
Draama siirtyi latinasta paikallisiin kansankieliin, mikä teki siitä helpommin saavutettavan ja suhteettoman suurelle väestölle.
Renessanssin vaikutus sisältöön:
Renessanssin ideat, kuten humanismi ja yksilön juhliminen, lisäsivät draamaa emotionaalista syvyyttä ja psykologista monimutkaisuutta.
Klassisten näytelmien elvytys :
Muinaiset kreikkalaiset ja roomalaiset draamat herätettiin henkiin, inspiroivat monia renessanssin näytelmäkirjailijoita ja muokkasivat heidän kirjoitustyyliään.
Ammattinäyttelijöiden ilmaantuminen:
Syntyi ammattimaisia näyttelijäryhmiä, jotka johtivat hienostuneempiin esityksiin ja hahmokuvauksiin.
Musiikin ja tanssin sisällyttäminen:
Musiikista ja tanssista tuli olennainen osa näytelmiä, mikä lisäsi spektaakkelia ja emotionaalista vaikutusta.
Viiden säädöksen rakenteen kehittäminen:
Jotkut renessanssin näytelmäkirjailijat omaksuivat "viisinäytöksen" rakenteen, johon vaikutti klassinen draama.
Näytön tärkeys:
Renessanssin draama keskittyi hienostuneeseen näyttämöön upeine lavastusineen ja erikoistehosteineen.