1. Tyhjennä juoni: Näytelmän tapahtumasarjan tulee olla looginen, helposti seurattava ja jäsennelty jännitystä ja jännitystä lisäävällä tavalla. Näytelmäkirjailijan tulee välttää monimutkaisia tarinalinjoja ja varmistaa tapahtumien selkeä eteneminen.
2. Hyvin kehittyneet hahmot: Jokaisella näytelmän hahmolla tulee olla selkeät piirteet, motivaatiot ja tavoitteet, jotka kerrotaan selvästi yleisölle. Yleisön tulee pystyä ymmärtämään hahmojen toimintaa, reaktiota ja vuorovaikutusta ilman hämmennystä.
3. Keskitetty teema: Näytelmässä tulee olla keskeinen teema, joka resonoi yleisön kanssa. Näytelmäkirjailijan tulee suunnitella juoni, hahmot ja dialogi tukeakseen ja tutkiakseen teemaa johdonmukaisella tavalla.
4. Poista kieli ja vuoropuhelu: Näytelmäkirjailijan tulee käyttää näytelmän ympäristöön, aikakauteen ja hahmoihin sopivaa kieltä. Dialogin tulee olla luonnollista, uskottavaa ja yleisön saatavilla. Pitkiä monologeja tai monimutkaisia filosofisia keskusteluja tulee välttää, jos ne haittaavat selkeyttä.
5. Hyvin jäsennellyt esitys- ja kohtausjaot: Näytelmä tulee jakaa näytöksiin ja kohtauksiin, joissa on selkeät siirtymät ja jotka osoittavat ajan, sijainnin tai painopisteen muutoksia. Näytelmäkirjailijan tulee rakentaa näytelmä siten, että se lisää vauhtia ja välttää sekaannuksia.
6. Sopiva tahdistus: Näytelmän vauhdin tulee olla tasapainoinen ja tasainen rytmi ilman tarpeettomia hidastuksia tai kiireisiä hetkiä. Näytelmäkirjailijan tulee varmistaa, että toiminta etenee tahdissa, joka pitää yleisön mukana ilman, että se ylikuormittaa heitä.
7. Johdonmukainen sävy: Näytelmäkirjailijan tulee luoda näytelmälle johdonmukainen sävy, oli se sitten komedia, traaginen, vakava tai satiirinen. Sävyn tulee pysyä yhtenäisenä koko näytelmän ajan, paitsi tarkoituksellisissa kontrastin tai paljastuksen kohtauksissa.
8. Tietojen paljastaminen: Näytelmäkirjailijan tulee valvoa tarkasti tiedon luovuttamista yleisölle. Tärkeät juonenkehitykset, käänteet ja hahmokaaret tulisi paljastaa sopivina hetkinä jännityksen ylläpitämiseksi ja sekaannusten välttämiseksi.
9. Tehokas lavastus ja suunta: Ohjaajan tulee yhteistyössä näyttelijöiden ja teknisen tiimin kanssa luoda selkeä ja yhtenäinen visuaalinen esitys näytelmän maailmasta. Lavastus, valaistus, lavastus ja esto tukevat kerronnan selkeyttä.
10. Yleisön sitoutuminen: Viime kädessä draaman selkeyden tavoitteena on saada yleisö mukaan ja varmistaa, että he ymmärtävät näytelmän täysin ja ovat yhteydessä siihen. Näytelmäkirjailijan ja ohjaajan tulee pyrkiä luomaan kokemus, joka on sekä viihdyttävä että ajatuksia herättävä.
Kun selkeys on saavutettu, yleisö voi uppoutua täysin näytelmään, arvostaa näytelmäkirjailijan taitoa ja saada näkemyksiä näytelmässä tutkituista teemoista, hahmoista ja inhimillisistä tunteista.