Kaulan rakenne:
- Yksinäisyys: Aristoteles korosti, että tragedialla tulisi olla yksi, johdonmukainen ja yhtenäinen juoni. Tätä periaatetta noudatetaan monissa näytelmissä ja tarinoissa fokusoidun kertomuksen luomiseksi.
- Katarsis: Tragedia pyrkii usein herättämään yleisössä emotionaalisen katarsisin. Päähenkilön kamppailut ja romahtaminen kokemalla yleisö saa emotionaalista vapautumista ja puhdistumisen tunnetta.
- Peripeteia ja Anagnorisis: Nämä termit viittaavat äkilliseen onnen kääntymiseen (peripeteia) ja tunnistamisen tai paljastumisen hetkeen (anagnorisis) traagisessa juonessa. Nämä elementit luovat dramaattista jännitystä ja oivallusta.
Hahmon kehitys:
- Traaginen sankari: Aristoteleen käsitys traagisesta sankarista sisältää monimutkaisen ja virheellisen hahmon, joka putoaa korkealta asemalta omien virheidensä ja puutteidensa vuoksi (hamartia).
- Hubris: Traaginen sankari osoittaa usein liiallista ylpeyttä tai ylimielisyyttä, mikä johtaa heidän kaatumiseensa.
- Katarsis: Yleisön emotionaalinen yhteys päähenkilön kamppailuihin ja kaatumiseen on keskeinen katarsisessa kokemuksessa.
Kieli ja tyyli:
- Runollinen kieli: Aristoteles korosti korotetun runollisen kielen käyttöä luomaan suuruuden ja emotionaalisen vaikutuksen tunnetta tragediassa.
- Rytmi ja mittari: Tiettyjen rytmien ja mittareiden käyttö puheessa ja säkeessä lisää dramaattista vaikutusta.
Näytelmä:
- Visuaaliset elementit: Aristoteles ymmärsi spektaakkelin, mukaan lukien puvut, näyttämösuunnittelun ja näyttämötyön, merkityksen mukaansatempaavan ja emotionaalisesti kaikuvan teatterikokemuksen luomisessa.
Nämä periaatteet ovat vaikuttaneet länsimaisiin dramaattisiin perinteisiin, ja niitä pidetään edelleen olennaisina elementteinä vakuuttavien tragedioiden luomisessa.