Jotkut draaman tilatietoisuuden avainelementit ovat:
1. Estäminen :Tämä viittaa suunniteltuun toimijoiden liikkeeseen ja sijoittumiseen lavalla. Näyttelijöiden on pohdittava, miten heidän liikkeensä vaikuttavat kohtauksen kokonaiskoostumukseen ja estoon varmistaen, että kaikki näyttelijät ovat näkyvissä ja toiminta on yleisölle selvää.
2. Proxemics :Tämä tarkoittaa muiden näyttelijöiden henkilökohtaisen tilan ymmärtämistä ja hyödyntämistä lavalla. Näyttelijöiden on sovitettava läheisyytensä toisiinsa hahmojen välisten suhteiden ja kohtauksen tunnesävyn perusteella.
3. Kehon kieli :Näyttelijät käyttävät kehonkieltä välittääkseen tunteita, asenteita ja suhteita ilman sanoja. Tilatietoisuus antaa näyttelijöille mahdollisuuden paikantaa itsensä ja käyttää eleitä tehokkaasti kommunikoidakseen yleisön kanssa.
4. Silmäkontakti :Näyttelijöiden on ylläpidettävä katsekontaktia toisiinsa ja yleisöön luodakseen yhteyden ja sitoutumisen tunteen. Oikea tilatietoisuus auttaa näyttelijöitä saavuttamaan tehokkaan katsekontaktin ja välttämään hahmon rikkomista.
5. Rekvisiitta ja lavasteet :Näyttelijöiden tulee tuntea rekvisiitta ja maisemien sijoittaminen näyttämölle ja käyttää niitä tehokkaasti kohtauksen yhteydessä. Tilatietoisuus auttaa toimijoita olemaan vuorovaikutuksessa näiden elementtien kanssa luonnollisesti ja välttämään onnettomuuksia tai häiriöitä.
Tilatietoisuutta kehittämällä näyttelijät voivat luoda dynaamisia, mukaansatempaavia esityksiä, jotka hyödyntävät näyttämötilaa tehokkaasti. He voivat luoda kohtauksia visuaalisesti houkuttelevilla sävellyksillä ja kommunikoida yleisön kanssa tarkoituksellisen liikkeen ja asennon avulla. Tilatietoisuus on olennainen taito jokaiselle näyttelijälle tai esiintyjälle, joka haluaa herättää hahmonsa ja tarinansa eloon lavalla.