1. Punnit ja sanaleikki:
Shakespeare käytti taitavasti sanaleikkejä, joissa monimerkitykselliset sanat loivat huumoria. Hyödyntämällä kielen monitulkintaisuutta, hän loi älykkäitä dialogeja, jotka viihdyttävät aikansa yleisöä ja tekevät niin edelleen.
2. Slapstick-komedia:
Farsinen huumori on näkyvästi esillä Shakespearen näytelmissä. Hahmot joutuvat fyysisiin suuttumuksiin, väärinkäsityksiin ja koomisiin tilanteisiin, jotka lisäävät tuotantoon keveyttä ja naurua. Harrastukset, naamiot ja väärät identiteetit lisäävät komedian tunnelmaa.
3. Hahmovetoinen huumori:
Monet Shakespearen hahmoista toimivat itse huumorin lähteinä. Heidän omituisuutensa, omituisuutensa ja humoristiset persoonallisuutensa ohjaavat komediaa. Hahmot, kuten Falstaff, Bottom ja Sir Andrew Aguecheek, ovat parhaita esimerkkejä tästä tekniikasta.
4. Parodiat ja satiiri:
Shakespeare käytti parodiaa ja satiiria pilkatakseen nykyajan henkilöitä, sosiaalisia normeja ja kirjallisia sopimuksia. Liioittelemalla ja pilkkaamalla yhteiskunnallisia konventioita hän tarjosi näytelmiensä kautta nokkelaa yhteiskunnallista kommenttia.
5. Nokkela nauru ja repartee:
Älykäs edestakaisin vaihto sanaleikin ja nopean nokkeluuden leimaamien hahmojen välillä vaikutti Shakespearen tunnusomaiseen huumorityyliin. Hahmot sparrasivat suullisesti, usein solvaen ja ovelta, lisäten kohtauksiin komediaa.
Kaiken kaikkiaan Shakespeare sekoitti mestarillisesti erilaisia huumorin muotoja näytelmiinsä luodakseen monipuolisia teatterikokemuksia. Hänen teoksensa humoristiset elementit ovat varmistaneet niiden kestävän suosion ja merkityksen kulttuureissa ja sukupolvissa.