1. Storykäsikirjoitus ja muotoilu:
* tarinakirjoitus: Samanlainen kuin nykyään, animaattorit luovat ensin kuvakäsikirjoituksen, joka oli sarja piirustuksia, joissa hahmoteltiin animaation keskeisiä kohtauksia ja toimia. Tämä auttoi visualisoimaan tarinan virtauksen ja luomaan animaation ajoituksen.
* Merkki- ja asetussuunnittelu: Animaattorit suunnittelisivat sitten hahmoja ja ympäristöjä yksityiskohtaisesti. Nämä mallit piirrettiin usein paperille.
2. CEL -animaatio:
* cels: "Cels" olivat läpinäkyviä selluloidiasetaattilevyjä, joihin animaattorit vetivät. Jokainen CEL kuvaa yhden animaation kehystä.
* useita Cels: Kohtauksissa, joissa on monimutkainen tausto tai useita merkkejä, animaattorit pinottaisivat CELS:n päällekkäin, luomalla kerrostetun vaikutuksen.
* Jokaisen kehyksen piirtäminen: Animaattorien piti piirtää huolellisesti jokainen animaation kehys, piirtäen usein pieniä variaatioita liikkeen illuusion luomiseksi. Tähän sisältyy hahmon piirtäminen useisiin poseereihin jokaiselle liikkeelle, ja myös tausta- ja etualan elementit olisi säädettävä sileiden siirtymien varalta.
3. Rotoskoping (valinnainen):
* Live-action-viite: Jotkut animaattorit käyttäisivät rotoskooppaa, tekniikkaa, jossa he jäljittävät live-toimintamateriaalia realistisemman liikkeen luomiseksi. Tämä oli erityisen hyödyllistä monimutkaisille toimille tai kohtauksille ihmishahmojen kanssa.
4. Muste ja maali:
* muste ja maali: Kun Cels oli piirtänyt, ne musttettiin puhtaiden viivojen luomiseksi ja maalattiin sitten huolellisesti halutuilla väreillä.
5. Kameratyö ja ajoitus:
* Kameratyö: Animaattorit kokoisivat sitten CELS:n järjestyksessä, käyttämällä erityistä kameraa, joka on suunniteltu animaatioon. Kamera kaappaa jokaisen kehyksen erikseen, luomalla kalvoliuskan.
* Ajoitus: Animaattorit hallitsivat huolellisesti elokuvan altistumisen nopeutta halutun animaationopeuden luomiseksi.
6. Ääni ja musiikki:
* äänitehosteet ja musiikki: Äänitehosteet ja musiikki lisättiin usein erikseen, äänen toimittajat synkronoivat huolellisesti äänen visuaalien kanssa.
työvoimavaltainen prosessi:
Koko tämä prosessi oli erittäin aikaa vievä ja vaati paljon taitoja ja kärsivällisyyttä. Yksi minuutti animaatioelokuva voi vaatia tuhansia yksittäisiä käsin piirrettyjä kehyksiä.
Joitakin varhaisia esimerkkejä:
* "Fantasia" (1940): Tämä klassinen Disney -elokuva on erinomainen esimerkki perinteiseen CEL -animaatioon liittyvästä taiteellisuudesta ja teknisestä taitoista.
* "Lumikki ja seitsemän kääpiötä" (1937): Toinen varhainen Disney -mestariteos, tämä elokuva työnsi tuolloin animaation rajat.
Tietokoneiden tuleminen ja digitaalinen animaatio on muuttanut merkittävästi animaatioprosessia. Perinteisen cel -animaation perintö elää kuitenkin näiden varhaisten pioneerien taiteellisuudessa ja käsityönä.