Viktoriaanisen teatterin ominaisuudet ja ominaisuudet:
1. Melodraama:
Melodraama oli yksi suosituimmista teatterimuodoista viktoriaanisen aikakauden aikana. Melodraamoille oli ominaista niiden vahva emotionaalinen vetovoima, selkeät moraaliset ristiriidat sankarien ja roistojen välillä sekä liioiteltu teatterivaikutelma. He esittivät usein sensaatiomaisia juonia, jotka sisälsivät rakkautta, pettämistä, rikollisuutta ja juonittelua.
2. Näytelmä ja sensaatiohakuisuus:
Teatterinäytökset olivat erittäin suosittuja tänä aikana. Taidokas lavasuunnittelu, ylelliset puvut ja erikoistehosteiden käyttö olivat yleisiä piirteitä suuren yleisön houkuttelemisessa ja viihdyttämisessä. Teatterit kilpailivat keskenään esittäessään mahtavimpia ja vaikuttavimpia tuotantoja.
3. Music Hall ja Variety Show:
Musiikkihallit nousivat merkittäväksi suosituksi viihdemuodoksi viktoriaanisena aikana. Nämä paikat tarjosivat erilaisia esityksiä, mukaan lukien komediasketsejä, musiikkiesityksiä, akrobaatteja ja tanssia.
4. Realismi ja sosiaaliset kommentit:
Vaikka melodraama ja sensaatiomaisuus olivat hallitsevia, kiinnostus realismia kohtaan kasvoi myös viktoriaanisessa teatterissa. Jotkut näytelmäkirjailijat, kuten Arthur Wing Pinero ja Henry Arthur Jones, esittelivät ajatuksia herättäviä teoksia, jotka käsittelivät sosiaalisia ongelmia, kritisoivat sosiaalisia normeja ja tutkivat monimutkaisia ihmissuhteita.
5. Shakespeare Revivals:
William Shakespearen teoksia kohtaan oli uutta innostusta viktoriaanisena aikana. Shakespearen näytelmien suuria herätyksiä esitettiin usein, ja Shakespearen rooleissa loistavia näyttelijöitä juhlittiin suuresti.
6. Teatterin julkkis ja tähti:
Yksittäiset näyttelijät saavuttivat huomattavaa mainetta ja niistä tuli tunnettuja nimiä tänä aikana. Tähtinäyttelijät, kuten Henry Irving, Ellen Terry ja Sarah Bernhardt, nauttivat julkkisstatuksesta, mikä houkutteli suuria faneja.
7. Kiertueyritykset ja alueellinen teatteri:
Kiertueyritykset olivat tärkeässä roolissa viktoriaanisessa teatterissa, ja ne toivat esityksiä alueellisiin kaupunkeihin ympäri Britanniaa. Tämä auttoi laajentamaan teatterin ulottuvuutta suurten kaupunkikeskusten ulkopuolelle.
8. Suojelija ja aatelisto:
Ylempi luokat, mukaan lukien aristokratia ja kuninkaallinen, olivat merkittäviä teatterin ja taiteen suojelijoita. Heidän holhouksensa tuki monien teatteriesitysten kehitystä ja menestystä.
9. Sensuuri:
Teatteriesitykset viktoriaanisen aikakauden aikana joutuivat sensuurin kohteeksi erityisesti moraalisesti vastenmielisen sisällön osalta. Näytelmiä tarkasteltiin, ja niiden oli noudatettava tiukkoja soveltuvuuden ja moraalin vaatimuksia.
Kaiken kaikkiaan viktoriaaninen teatteri sisälsi laajan valikoiman tyylejä ja muotoja suosituista melodraamista ja spektaakkeleista ajatuksia herättäviin draamoihin ja komedioihin, jotka heijastivat ajan sosiaalista ja kulttuurista dynamiikkaa. Se oli dynaamisen teatterin innovaation ja viihteen aikakausi, joka loi perustan moderneille teatteriperinteille.