1. Musiikkirevyyt: Burleskiteatterit olivat suurelta osin vastuussa musiikillisten revyiden noususta. Revyt koostuivat sarjasta lyhyitä näytelmiä, musiikkinumeroita, koomikkoja ja sketsejä, jotka tarjosivat monenlaista viihdettä yhdessä esityksessä. Nämä revyt loivat perustan 1900-luvun musiikillisille revyyille, kuten Ziegfeld Folliesille, joissa komediasketsit yhdistettiin ylellisiin musiikkiesityksiin.
2. Laulu- ja tanssinumerot: Burleskiteatterit korostivat laulu- ja tanssirutiineja esityksiensä olennaisina elementteinä. Nämä luvut perustuivat yleensä spektaakkeleihin ja aistillisuuteen, mikä valloitti yleisön energialla ja viihdearvollaan. Tällaisten esitysten integroiminen burleskiteatteriin vaikutti amerikkalaisten musiikkiteatterituotantojen musiikkinumeroihin ja koreografiaan, mikä korosti liikettä ja spektaakkelia.
3. Teatteritapahtumat: Burleskiteatterit omaksuivat erityisiä teatterikäytäntöjä, jotka myöhemmin sisällytettiin amerikkalaiseen musiikkiteatteriin. Näihin käytäntöihin kuuluu prosceniumin kaarien, maalattujen taustakuvien ja loistavien pukujen käyttö, joista tuli tunnusomaisia elementtejä musiikkiteatterin tuotantoon.
4. Tähtiesittäjät: Burleskiteatterit esittelivät usein merkittäviä esiintyjiä, jotka tunnetaan nimellä "showgirls", jotka menestyivät laulamisessa, tanssissa ja komedianäyttelijöinä. Nämä henkilöt saavuttivat valtavaa suosiota ja tunnustusta, mikä loi ennakkotapauksen amerikkalaisten musiikkiteatterien tähtien esiintyjille.
5. Vaudeville: Burleskiteatteri esiintyi usein rinnakkain vaudevillen kanssa, joka oli toinen viihdemuoto, joka sisälsi erilaisia näytelmiä. Sekä burleski- että vaudeville-teatterin elementit muodostivat amerikkalaisen musiikkiteatterin ja vaikuttivat sen elävään ja monipuoliseen ohjelmistoon.
6. Broadwayn vaikutteet: Monet esiintyjät, kuten Fanny Brice ja Bert Lahr, aloittivat uransa burleskiteatterissa ennen kuin saavuttivat menestystä Broadwaylla. Nämä taiteilijat toivat mukanaan burleskissa hankitut taidot ja kokemukset, jotka vaikuttivat amerikkalaisen musiikkiteatterin tuotantotyyliin ja taiteellisiin valintoihin.
7. Komediaperinteet: Burleskiteattereissa painotettiin voimakkaasti komediaa, ja niissä käytettiin erilaisia muotoja, kuten sanaleikkejä, slapstickiä ja sosiaalista satiiria. Nämä komedian perinteet löysivät tiensä amerikkalaiseen musiikkiteatteriin, lisäten huumoria tarinaan ja parantaen yleistä viihdekokemusta.
8. Riskisisältö: Burleskiteatteri esitteli usein vihjailevaa sisältöä, joka haastoi yhteiskunnan normeja ja rajoja. Vaikka amerikkalainen musiikkiteatteri ei omaksunut selkeää sisältöä, se sisälsi riskialtisempia aiheita ja viittauksia, joihin vaikutti burleskiteatterin rohkeus.
Pohjimmiltaan burleskiteatteri toimi kokeellisena hautomona, jossa teatteriideat, esitystyylit ja taiteelliset innovaatiot kohtasivat. Burleskin suora vaikutus amerikkalaiseen musiikkiteatteriin on edelleen nähtävissä eloisissa esityksissä, teatterikonventioissa ja musiikin, tanssin ja komedian sekoituksissa, jotka ovat ominaisia genrelle nykyään.