* Varhainen aikakausi (1940-1950s): Tähän sisältyy perinteisiä animaatiotekniikoita, jotka tarkoittavat käsin piirrettyjä animaatioita CELS:llä. Ei ollut omia ohjelmistoja, kuten meillä on tänään. Taiteilijat käyttivät erikoistuneita työkaluja, kuten:
* cel -animaatio: Piirtämällä läpinäkyviä arkkeja (CELS) yksittäisten kehysten luomiseksi.
* rotoskooppi: Live-action-materiaalin jäljittäminen realistisemman liikkeen saavuttamiseksi (etenkin Jerrylle).
* maali ja harjat: Perinteiset taidetarvikkeet piirustusten luomiseen.
* myöhempi aikakausi (1960-1990-luvut): Käytettäessä edelleen käsin piirrettyjen animaatioiden perusperiaatteita, teollisuus alkoi integroida tekniikan, kuten:
* kserografia: Prosessi, jossa piirustukset siirrettiin Celsille valolla ja kemikaaleilla, mikä tekee siitä tehokkaamman.
* Digitaaliset työkalut: Varhaiset tietokoneohjelmat väritys- ja animaatiotehtäviin.
* Rajoitettu animaatio: Tekniikoiden käyttäminen animaation yksinkertaistamiseksi, keskeisten poseerien keskittyminen ja vähemmän piirustusten käyttäminen. Tätä käytettiin usein Tomin ja Jerryn Hanna-Barberan aikakaudella.
* Moderni aikakausi (2000-luvun läsnäolo): Vaihto on täysin digitaalisessa animaatiossa. Tällä aikakaudella käytettyjä erityisiä ohjelmistoja on vaikea määrittää, mutta mahdollisuudet ovat valtavat:
* Toon Boom Harmony: Suosittu valinta 2D -animaatiolle, jota käytetään monissa moderneissa animaatiosarjoissa.
* Adobe After Effects: Monipuolinen ohjelmisto yhdistämistä ja erikoistehosteita varten.
* Maya, Blender, Cinema 4d: Nämä ovat 3D -animaatio -ohjelmistoja, vaikka niitä voidaan käyttää myös 2D -animaatioon.
Huomaa: Vaikka erityinen ohjelmisto muuttuu ajan myötä, animaattorien taiteellisuus ja taito tekevät Tomin ja Jerry -sarjakuvista erityisen.