1. Fyysinen komedia: Sekä commedia dell'arte että pantomiimi tukeutuvat vahvasti fyysiseen komediaan yleisön viihdyttämiseksi. Tämä sisältää slapstick-huumoria, harrastuksia, liioiteltuja eleitä ja mimeettistä liikettä.
2. Kantamerkit: Sekä commedia dell'arte että pantomiimi käyttävät perushahmoja tai toistuvia hahmotyyppejä edustamaan erilaisia sosiaalisia tyyppejä ja persoonallisuuden piirteitä. Commedia dell'artessa näihin perushahmoihin kuuluu Pantalone, kurja vanha mies; Arlecchino, ilkikurinen palvelija; ja Colombina, taitava piika. Pantomiimissa perushahmoja ovat klovni, neiti ja konna.
3. Improvisaatio: Commedia dell'arte ja pantomiimi sisältävät molemmat jonkin verran improvisaatiota. Commedia dell'artessa näyttelijät improvisoivat usein vuoropuhelua ja toimintaa tarinan skenaarion tai perushahmotelman perusteella. Pantomiimissa esiintyjät improvisoivat fyysisiä liikkeitä ja eleitä välittääkseen merkityksen.
4. Yleisön osallistuminen: Commedia dell'arte ja pantomiimi kannustavat yleisön osallistumiseen. Commedia dell'artessa näyttelijät ovat usein vuorovaikutuksessa yleisön kanssa suoraan, rikkoen neljännen seinän ja kutsuen yleisön osallistumaan esitykseen. Pantomiimissa yleisöä rohkaistaan usein osallistumaan taputukseen, lauluun ja muihin lauluvasteisiin.
5. Sosiaalinen kommentti: Sekä commedia dell'arten että pantomiimin avulla voidaan välittää sosiaalista kommentointia ja satiiria. Commedia dell'artessa näyttelijät käyttävät usein esityksiään nauraakseen yhteiskunnallisille konventeille, poliittisille henkilöille ja muille yhteiskunnan osa-alueille. Pantomiimissa esiintyjät käyttävät fyysistä huumoria ja liioittelua kommentoidakseen yhteiskunnallisia kysymyksiä ja ajankohtaisia tapahtumia.
Kaiken kaikkiaan commedia dell'arte ja pantomiimi ovat kaksi teatterimuotoa, joilla on monia yhtäläisyyksiä fyysisen komedian, perushahmojen, improvisoinnin, yleisön osallistumisen ja sosiaalisen kommentoinnin suhteen. Vaikka niillä on eri alkuperä ja perinteet, molemmilla muodoilla on ollut merkittävä vaikutus teatterin kehitykseen, ja yleisö nauttii niistä edelleen ympäri maailmaa.