1. Renessanssiaika (1300-1600-luku)
- Renessanssin aikana kiinnostus klassiseen teatteriin heräsi uudelleen, mikä johti perspektiivimaalaustekniikoiden kehittämiseen ja monimutkaisten näyttämökoneistojen käyttöön.
- Italialaiset arkkitehdit, kuten Filippo Brunelleschi ja Sebastiano Serlio, osallistuivat luonnonkauniin suunnittelun edistämiseen luoden illusionistisia taustoja ja näyttämötehosteita.
2. 1600-luku (barokki- ja rokokookausi)
- Barokki- ja rokokookausi toi teatterituotantoon korostetun loiston, spektaakkelin ja illuusion huomion.
- Suunnittelijat käyttivät monimutkaisia näyttämötehosteita, kuten liikkuvia maisemia, hydraulisia hissejä ja monimutkaisia valaistusasetuksia luodakseen mukaansatempaavia kokemuksia.
3. 1700- ja 1800-luvulla
- 1700- ja 1800-luvuilla teatterin realismi nousi ja erittäin tyylitelty lavastus väheni.
- Scenic design pyrkii luomaan aitoja ja mukaansatempaavia ympäristöjä, jotka heijastavat näytelmien asetuksia tarkasti.
- Tekniikan, kuten kaasuvalaistuksen, edistyminen mahdollisti kehittyneempiä valotehosteita.
4. 1900-luvun alku (jugend ja modernismi)
- Luonnonkaunis muotoilu koki merkittäviä muutoksia 1900-luvun alussa avantgarde-taiteen liikkeistä, kuten jugendista ja modernismista, vaikutteita.
- Suunnittelijat kokeilivat epärealistisia ja symbolisia lavasteita, jotka korostivat emotionaalista vaikutusta ja konseptuaalisia ideoita.
- Venäläinen ohjaaja Vsevolod Meyerhold ja saksalainen Erwin Piscator olivat edelläkävijöitä tässä liikkeessä.
5. 1900-luvun puoliväli (postmodernismi ja nykyteatteri)
- 1900-luvun puolivälissä maisemasuunnittelun kokeiluja jatkettiin siirtymällä kohti postmodernismia ja nykyestetiikkaa.
- Suunnittelijat leikkivät epätavanomaisella lavastusella, sekamedialla ja interaktiivisilla elementeillä luodakseen visuaalisesti silmiinpistäviä ja ajatuksia herättäviä ympäristöjä.
6. Nykypäivä
- Nykyään maisemasuunnittelu on edelleen tärkeä osa teatterituotantoa, ja suunnittelijat tekevät tiivistä yhteistyötä ohjaajien, näyttelijöiden ja muiden luovan tiimin jäsenten kanssa luodakseen vaikuttavia ja mieleenpainuvia visuaalisia kokemuksia.
- Tekniikan kehitys, mukaan lukien digitaalinen projektio ja automaatio, on avannut uusia mahdollisuuksia maisematehosteille.
Teatterin historian aikana maisematehosteet ovat kehittyneet heijastamaan muuttuvia teatterityylejä, tekniikoita ja taiteellisia visioita, mikä on vaikuttanut merkittävästi teatterikokemuksen kokonaisuuteen.