Lavastustyypin ymmärtämiseksi sinun on harkittava useita tekijöitä:
1. Fyysinen tila:
* prosceniumkaari: Perinteinen teatteri kaarin kehystetyllä lavalla, mikä luo selkeän eron yleisön ja esiintyjien välillä. Tämä mahdollistaa yksityiskohtaiset sarjat ja teatteritehosteet.
* työntövoimavaihe: Lava projisoi yleisölle istumapaikoilla kolmella puolella. Tämä luo läheisemmän yhteyden yleisöön.
* areenavaihe: Lavaa ympäröi yleisö kaikilta puolilta. Tämä luo erittäin intiimin kokemuksen, pakottaen yleisön osallistumaan aktiivisemmin.
* Musta laatikko: Joustava tila, jossa ei ole kiinteää istuinta tai vaiheen kokoonpanoa. Tämä mahdollistaa kokeilun ja ainutlaatuisten lavastusmallit.
* Sivuspesifinen: Esitys tapahtuu paikassa, jota ei perinteisesti pidetä teatterina, kuten puisto, hylätty rakennus tai museo. Tämä voi hämärtää linjaa esityksen ja todellisuuden välillä.
2. Aseta suunnittelu:
* realistinen: Tavoitteena on luoda uskottava ja elinikäinen ympäristö yleisölle uppoutuakseen.
* Tiivistelmä: Käyttää symbolisia tai ehdottavia kuvia mielialan tai ilmapiirin luomiseen kirjaimellisen esityksen sijasta.
* minimalisti: Korostaa yksinkertaisuutta ja avointa tilaa, usein rajoitetuilla rekvisiittailla ja huonekaluilla.
* surrealistinen: Käyttää omituisia ja odottamattomia kuvia luomaan unenomaisen tai häiritsevä kokemus.
3. Valaistussuunnittelu:
* perinteinen: Käyttää valokeiloja ja keskittyneitä palkkeja lavan valaisemiseen ja tärkeiden hetkien korostamiseen.
* Ilmakehän: Luo mielialaa ja ilmapiiriä hienovaraisten variaatioiden avulla valossa ja varjossa.
* interaktiivinen: Käyttää valoa aktiivisesti kiinnostaakseen yleisön ja luoda erityisiä tehosteita.
4. Pukusuunnittelu:
* ajanjakso: Heijastaa sen ajanjakson muotoa, jolloin näytelmä on asetettu.
* Käsitteellinen: Käyttää pukuja tietyn idean tai teeman välittämiseen sen sijaan, että edustaisivat hahmojen vaatteita.
* symbolinen: Käyttää pukuja edustamaan abstrakteja käsitteitä tai ideoita.
5. Esto:
* naturalistinen: Jäljittelee tosielämän liikettä, näyttelijöiden liikkuessa orgaanisesti avaruuden läpi.
* muodollinen: Korostaa tarkkuutta ja symmetriaa, kun toimijat liikkuvat tietyissä malleissa.
* ekspressionistista: Käyttää liikettä tunteiden välittämiseen tai tietyn mielialan luomiseen.
Esimerkkejä:
* A prosceniumkaari vaihe realistinen sarja ja perinteinen valaistus olisi tyypillinen Broadway -musikaalille.
* An areenan vaihe minimalistisella sarjalla ja ilmakehän valaistus Voidaan käyttää nykyaikaiseen näytelmään.
* A Sivuspesifinen Suorituskyky hylätyssä tehtaalla symbolisia pukuja ja interaktiivinen valaistus olisi kokeellisempi ja epätavanomaisempi lähestymistapa.
Viime kädessä käytetty lavastustyyppi riippuu erityisestä tuotannosta, ohjaajan visiosta ja halutusta vaikutuksesta yleisöön.