- Setting Stage:Kuoro palveli usein esittelijänä näytelmän ympäristöä ja tarjosi yleisölle tärkeää taustatietoa ja kontekstia seuraaville tapahtumille. Tämä oli erityisen hyödyllistä Shakespearen aikana, jolloin näytelmiä lavastettiin minimaalisella maisemalla ja rekvisiittalla.
- Establishing Tone:Kuoroa voidaan käyttää myös näytelmän sävyn ja tunnelman asettamiseen. Esimerkiksi Henry V:ssä kuoron avauspuhe luo isänmaallisen ja sankarillisen sävyn valmistaen yleisöä tarinaan suuresta Englannin voitosta.
- Perspektiivin tarjoaminen:Kero toimi kertojana tai kommentaattorina tarjoten oivalluksia ja näkökulmia, jotka eivät ehkä olleet näytelmän henkilöiden käytettävissä. Tämä antoi Shakespearen tutkia teemoja, kommentoida sosiaalisia kysymyksiä tai antaa moraalisia opetuksia tavalla, joka erosi hahmojen näkökulmista.
- Breaking the "Fourth Wall":Kertosäe rikkoi toisinaan neljännen seinän, puhuen suoraan yleisölle. Tämä tekniikka auttoi luomaan yleisöön välittömän ja osallistumisen tunteen, mikä sai heidät tuntemaan olonsa osaksi teatterikokemusta.
- Teosten tai kohtausten yhdistäminen:Näytelmissä, kuten Henry V ja Romeo ja Julia, kertosäkettä käytettiin siltaamaan näytelmien tai kohtausten välistä kuilua, tarjoten siirtymätietoja ja auttamalla yleisöä navigoimaan tarinassa.
- Symbolismi ja allegooria:Joskus kuoro itse sisälsi symbolisia tai allegorisia elementtejä, jotka edustivat abstrakteja ideoita tai personoituja käsitteitä. Tämä lisäsi näytelmään merkitys- ja tulkintakerroksia.
Kaiken kaikkiaan Shakespearen näytelmien kuoroprologi palveli useita tarkoituksia, aina ympäristön ja tunnelman luomisesta oivaltavaan kommentointiin ja yleisön houkuttelemiseen. Se oli erottamaton osa Elisabetin aikakauden teatterikokemusta ja vaikutti merkittävästi Shakespearen teosten taiteelliseen vaikutukseen.