1. Historiallinen tarkkuus :
- Tiettyyn aikakauteen sijoitetut näytelmät vaativat historiallisesti tarkkoja pukuja, jotka sopivat käsikirjoituksessa kuvattuun aikakauteen ja kulttuuriin.
2. Hahmon kehitys :
- Pukusuunnittelua käytetään parantamaan hahmon kehitystä heijastamalla heidän persoonallisuuspiirteitään, sosiaalista asemaansa, ammattiaan ja taustaansa.
3. Symbolismi :
- Puvut voivat symboloida tunteita, ideoita tai yhteiskunnallisia normeja. Värit, kuviot ja tarvikkeet voivat olla symbolisia.
4. Tyylikäsite :
- Pukusuunnitteluun vaikuttaa tuotannon kokonaistyylikonsepti. Tämä voi vaihdella realismista abstraktiin, vintage- tai nykyaikaiseen.
5. Budjetti :
- Taloudelliset rajoitteet voivat vaikuttaa pukuvalintoihin. Suunnittelijat saattavat joutua löytämään edullisia materiaaleja tai luomaan monipuolisia kappaleita, jotka voivat palvella useita hahmoja tai kohtauksia.
6. Käytännöllisyys :
- Pukujen tulee olla näyttelijöille käytännöllisiä liikkua ja esiintyä, mikä takaa mukavuuden ja toimivuuden koko esityksen ajan.
7. Estetiikka :
- Pukusuunnittelijat keskittyvät luomaan visuaalisesti miellyttävää estetiikkaa, joka lisää tuotannon yleistä kauneutta.
8. Väriteoria :
- Värien käyttö puvuissa voi herättää tunteita ja luoda visuaalista syvyyttä, vaikuttaen siihen, miten yleisö hahmot ja kohtaukset kokee.
9. Yleisön reaktio :
- Pukusuunnittelussa huomioidaan, kuinka yleisö näkee hahmojen pukeutumisen ja reagoi niihin, ja pyrkii lisäämään heidän sitoutumistaan näytelmään.
10. Näyttelijän mukavuus :
- Puvut eivät saa haitata näyttelijöiden liikkeitä tai ilmeitä. Näyttelijöiden tulee tuntea olonsa mukavaksi puvussaan voidakseen esiintyä tehokkaasti.
11. Yhteistyö :
- Pukusuunnittelijat tekevät tiivistä yhteistyötä ohjaajan, lavastussuunnittelijoiden ja muiden luovien tekijöiden kanssa yhtenäisen vision ja yhtenäisen suunnittelun estetiikan varmistamiseksi.
12. Merkkien johdonmukaisuus :
- Pukusuunnittelijat varmistavat hahmopukujen yhtenäisyyden koko näytelmän ajan ja kertovat tarvittaessa ajan tai olosuhteiden muutoksista.
13. Genre ja teema :
- Teoksen genre ja teema vaikuttavat pukuvalintoihin. Komediassa voi olla liioiteltuja pukuja, kun taas draamissa saatetaan asettaa etusijalle aitous.
14. Kulttuurinen herkkyys :
- Eri kulttuureista tulevia hahmoja esittäessään pukusuunnittelijat huomioivat kulttuurisen herkkyyden ja aitouden.
15. Tarinankerronta :
- Puvut voivat tukea tarinankerrontaa välittämällä visuaalisesti kerronnallisia elementtejä, kuten muutoksia ajassa, sosiaalista hierarkiaa tai hahmokaareja.
Nämä tekijät huomioon ottaen pukusuunnittelijat luovat pukuja, jotka eivät vain lisää tuotannon visuaalista vaikutusta, vaan myös edistävät teatterituotannon luonnehdintaa, tunnelmaa ja yleistä taiteellista eheyttä.