Commedia Dell'Arte sai alkunsa Italiasta 1500-luvulla. Sen esittivät alun perin katutaiteilijat väliaikaisilla alustoilla, ja se kehittyi improvisatoriseksi teatterimuodoksi, joka perustui fyysiseen näyttelemiseen ja hahmoihin.
2. Kantamerkit:
Commedia Dell'Arten hahmot koodattiin tiettyihin rooleihin, kuten Harlequin, Pierrot, Pantalone ja Colombina. Jokaisella hahmolla on omat fyysiset piirteet ja persoonallisuus, jotka usein liittyvät alueellisiin stereotypioihin tai yhteiskuntaluokkiin.
3. Naamiot ja puvut:
Perinteiset Commedia Dell'Arten esitykset sisältävät taidokkaasti koristeltuja naamioita ja pukuja, jotka erottavat hahmot visuaalisesti ja parantavat heidän komediaa. Näistä naamioista ja puvuista on tullut taiteen ikonisia symboleja.
4. Improvisaatio ja fyysisyys:
Commedia Dell'Arten ydin perustuu improvisaatioon. Esiintyjät käyttäisivät osakeskenaarioita kehyksenä, mutta luovat dialogia ja reagoisivat siihen spontaanisti. Tämä näkökohta korosti fyysistä klovnaatia, miimiä, akrobatiaa ja tanssia välittämään tunteita ja huumoria.
5. Vaikutus teatteriin ja kirjallisuuteen:
Commedia Dell'Arten vaikutus ulottui alkuperäisen katuesityskontekstin ulkopuolelle. Se auttoi modernin teatterin kehitystä inspiroimalla näytelmäkirjailijoita, kuten Shakespeare, Goldoni ja Moliere. Sen hahmot ja esitystyyli löysivät kaikuja myöhemmissä komedian, vaudevillen ja jopa pantomiimin muodoissa.
6. Kansainvälinen vaikutus:
Commedia Dell'Arte -ryhmät matkustivat ympäri Eurooppaa ja saavuttivat suosiota Ranskassa, Englannissa ja sen ulkopuolella. Siitä tuli näkyvä suosittu viihteen muoto ja se inspiroi muunnelmia muissa kulttuureissa, kuten saksalaisessa Hanswurstissa ja englantilaisessa Harlequinadissa.
7. Nykyaikaiset sovitukset:
Nykyaikana teatteriryhmät ja esiintyjät harjoittavat ja muokkaavat edelleen Commedia Dell'Artea. Se yhdistää perinteisiä elementtejä nykyaikaisiin ympäristöihin ja teemoihin tutkien sosiaalista kommentointia, satiiria ja poliittista huumoria.
8. Commedia ja moderni klovniteatteri:
Commedia Dell'Arten fyysisen, improvisatiivisen komedian henki sai uuden ilmaisun 1900-luvulla modernin klovniteatterin kehityksen kautta. Esiintyjät, kuten Charlie Chaplin, Lucidity Ball ja Bill Irwin, käyttivät esitystään luodessaan Commedia Dell'Arten tekniikoita ja huumoria.
9. Koulutus:
Commedia Dell'Arten tekniikoita ja periaatteita opetetaan teatterikouluissa ja työpajoissa ympäri maailmaa. Se toimii harjoituskenttänä näyttelijöille ja esiintyjille improvisoinnin, fyysisen teatterin ja hahmojen luomisen taitojen kehittämiseen.
10. Festivaalit ja esitykset:
Commedia Dell'Arte pysyy elossa festivaaleilla ja esityksillä, joita järjestetään Italiassa ja kansainvälisesti. Festivaalit, kuten Venetsian karnevaali ja Commedia Dell'Arte -festivaali Sarasotassa, Floridassa, juhlivat ja esittelevät tätä kestävää teatteriilmaisun muotoa.
Kaiken kaikkiaan Commedia Dell'Arte on kehittynyt 1500-luvun juuristaan kansainväliseksi ilmiöksi, joka inspiroi ja vaikuttaa edelleen nykyteatteriin, komediaan ja performanssitaiteeseen kaikkialla maailmassa.