1. Naturalismi ja yksityiskohdat:
Duccion maalaus osoittaa huolellista huomiota yksityiskohtiin ja pyrkimystä kuvata hahmot ja asetus realistisemmin. Neitsyen ja ympäröivien enkelien kasvot osoittavat yksilöllisiä ilmeitä ja pehmeää mallinnusta välittäen inhimillisyyden tunteen.
2. Tunneilmaisu:
Toisin kuin Bysantin taiteessa usein nähdyt irralliset ja stoiset hahmot, Duccion maalauksen hahmot osoittavat monenlaisia tunteita. Neitsyen kasvoilla näkyy lempeä ja myötätuntoinen ilme, kun taas enkelit huokuvat iloa ja ihailua.
3. Spatiaalinen syvyys:
Duccio loi maalaukseensa syvyyden tunteen perspektiivin avulla. Taantuvat kaaret ja lattialaatat antavat vaikutelman kolmiulotteisesta tilasta, toisin kuin Bysantin taiteessa yleiset tasaiset ja kaksiulotteiset taustat.
4. Chiaroscuron käyttö:
Duccio käytti chiaroscuroa, tekniikkaa, jossa valon ja varjon hienovarainen asteikko luo volyymin ja realismin tunteen. Valon ja varjon taitava yhdistelmä lisää hahmojen kolmiulotteisuutta.
5. Yksilöllistäminen:
Bysantin taiteessa esitettiin usein idealisoituja ja toistuvia hahmoja, kun taas Duccion maalaus osoittaa yritystä yksilöidä enkelit. Jokaisella enkelillä on ainutlaatuiset kasvonpiirteet ja asennot, jotka lisäävät koostumukseen vaihtelevuutta ja dynaamisuutta.
6. Klassisen taiteen vaikutus:
Duccio sai inspiraationsa klassisesta taiteesta, erityisesti muinaisista roomalaisista ja kreikkalaisista veistoksista, jotka korostivat naturalismia ja ihmisen anatomiaa. Tämä vaikutus näkyy enkelien ja Neitsyen verhoissa ja asennoissa.
Lopuksi Duccion maalaus "Maestà" edustaa poikkeamaa Bysantin taiteen periaatteista ja esittelee humanistisia ihanteita ja taiteellisia tekniikoita, jotka kukoistivat renessanssin aikana. Se tasoitti tietä naturalistisemman ja tunnepitoisemman taiteen kehittymiselle eurooppalaisessa maalauksessa.