Taide:
1. Modernismi ja abstraktio:Pablo Picasson, Wassily Kandinskyn ja Jackson Pollockin kaltaiset taiteilijat hylkäsivät perinteiset esitykset ja omaksuivat abstrakteja muotoja ja tyylejä ja asettivat sisäisten tunteiden ilmaisun ja taiteellisen kokeilun realististen kuvien edelle.
2. Dada ja surrealismi:Nämä liikkeet pyrkivät horjuttamaan tavanomaisia taiteen käsityksiä sisällyttämällä siihen sattuman, irrationaalisuuden ja tiedostamattomuuden elementtejä. Taiteilijat, kuten Marcel Duchamp ja Salvador Dalí, haastoivat perinteisen estetiikan kollaasien, löydettyjen esineiden ja unenomaisten kuvien avulla.
3. Pop-taide:Irtautuessaan abstraktin taiteen elitismistä Pop-taide sai inspiraatiota populaarikulttuurista, mainonnasta ja joukkomediasta. Taiteilijat, kuten Andy Warhol ja Roy Lichtenstein, hämärtävät korkean taiteen ja matalan kulttuurin välisiä rajoja sisällyttämällä teoksiinsa arkipäiväisiä esineitä ja ikonisia kuvia.
Musiikki:
1. Modernistinen ja atonaalinen musiikki:Säveltäjät, kuten Arnold Schoenberg ja Igor Stravinsky, haastoivat perinteistä tonaliteettia ja harmoniaa kokeilemalla dissonanssia, atonaalia ja uusia ääniyhdistelmiä. Heidän teoksensa ylittivät musiikillisen ilmaisun rajoja tavanomaisten harmonioiden ja melodioiden ulkopuolelle.
2. Jazz ja blues:Afroamerikkalaisista kansanperinteistä juurtunut jazz- ja bluesmusiikki nousi merkittäviksi uusiksi genreiksi, jotka sekoittivat improvisaation, synkopoinnin ja emotionaalisesti ekspressiivisen laulun elementtejä. Nämä genret haastoivat perinteiset länsimaiset musiikin rakenteet ja saavuttivat laajaa suosiota.
3. Elektroninen ja kokeellinen musiikki:Elektronisten instrumenttien ja äänentallennustekniikan keksintö ja edistyminen johtivat kokeellisen ja elektronisen musiikin luomiseen. Säveltäjät, kuten John Cage ja Karlheinz Stockhausen, tutkivat uusia äänimaisemia, konkreettista musiikkia ja elektronista manipulaatiota rikkoen perinteiset käsitykset musiikillisesta esityksestä.
Kirjallisuus:
1. Modernistinen ja kokeellinen kaunokirjallisuus:James Joycen, Virginia Woolfin ja Franz Kafkan kaltaiset kirjailijat haastoivat teoksissaan perinteisiä kerrontarakenteita, kronologiaa ja realismia. Tajunnanvirrasta, pirstoutuneista kerronnoista ja epäsovinnaisesta kielestä tuli modernistisen kaunokirjallisuuden määritteleviä piirteitä.
2. Postmoderni kirjallisuus:Postmodernit kirjailijat kyseenalaistivat objektiivisen totuuden käsitteen ja kyseenalaistivat vakiintuneet kirjalliset käytännöt. Sellaisten kirjailijoiden kuin Salman Rushdien, Margaret Atwoodin ja Italo Calvinon teoksissa käytettiin usein metafiktiota, intertekstuaalisuutta ja itseään viittaavia elementtejä.
3. Maaginen realismi:Latinalaisesta Amerikasta peräisin oleva maaginen realismi sekoitti realistisia ja fantastisia elementtejä saumattomaksi kertomukseksi. Gabriel García Márquezin, Isabel Allenden ja Salman Rushdien kaltaiset kirjailijat laajensivat fiktion rajoja yhdistämällä myyttisiä elementtejä jokapäiväiseen elämään.
Elokuva:
1. Mykkäelokuva ja varhainen kokeilu:1900-luvun alkuvuosikymmeninä elokuvien tekeminen kehittyi nopeasti, kun mykkäelokuvat ylittivät visuaalisen tarinankerronnan rajoja. Ohjaajat, kuten D.W. Griffith ja Sergei Eisenstein olivat edelläkävijöitä tekniikoiden, kuten montaasin, lähikuvien ja rinnakkaisleikkauksen, edelläkävijänä, mikä vaikutti elokuvan kielen kehitykseen.
2. Surrealistiset ja kokeelliset elokuvat:Surrealistisen liikkeen innoittamana elokuvantekijät, kuten Luis Buñuel ja Salvador Dalí, loivat unenomaisia, symbolisia elokuvia, jotka haastavat tavanomaiset kerrontarakenteet ja rikkoivat perinteiset käsitykset todellisuudesta.
3. Nouvelle Vague ja Independent Cinema:Ranskalainen uusi aalto (Nouvelle Vague) syntyi 1950-60-luvulla, ja sitä johtivat ohjaajat kuten Jean-Luc Godard ja François Truffaut. Tämä liike hylkäsi perinteiset studiojärjestelmät, käsitti kädessä pidettävät kamerat, hyppyleikkaukset ja improvisaatiotekniikat. Itsenäinen elokuva puolestaan sai vauhtia, mikä mahdollistaa monipuolisen ja kokeellisen elokuvanteon valtavirran studioiden ulkopuolella.
Nämä 1900-luvun taiteen, musiikin, kirjallisuuden ja elokuvan innovaatiot merkitsivät poikkeamista perinteisistä muodoista ja arvoista, mikä tasoitti tietä jatkuvalle kokeilulle, luovuudelle ja uudelleenmäärittelylle kaikilla taiteen aloilla.