Renessanssi:
* Michelangelo: Hänen chiaroscuron (vahvat valon ja pimeyden kontrastit) käyttö maalauksissa, kuten "Viimeinen tuomio", määrittelee dramaattisesti hahmojen muodot, lisää syvyyttä ja volyymia.
* Leonardo da Vinci: Vaikka Da Vinci tunnetaan huolellisista anatomisista tutkimuksistaan, hän käytti myös värejä luodakseen tilavuuden ja syvyyden tunteen maalauksissaan, kuten "Mona Lisassa", jossa hienovaraiset värigradientit luovat ulottuvuuden tunteen.
Impressionismi:
* Claude Monet: Monet'n "Water Lilies" -sarjassa käytetään valon ja värin muunnelmia luomaan liikkeen ja ilmakehän syvyyden tunnetta korostaen veden ja liljojen muuttuvia muotoja.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir tunnettiin eloisista, lämpimistä väreistä vangitessaan ihmismuodon kauneutta, luoden volyymin ja elämän tunteen muotokuvissaan ja kohtauksissa pariisilaisesta elämästä.
Postiimpressionismi:
* Paul Cézanne: Cézanne jakoi muodot geometrisiksi muodoiksi käyttämällä värejä näiden muotojen rakentamiseen ja kolmiulotteisuuden tunteen luomiseen. Hänen asetelmansa ja maisemansa korostavat esineiden jämäkkyyttä ja painoa hänen tietoisella värinkäytöllään.
* Vincent van Gogh: Van Goghin pyörivät siveltimen vedot ja kontrastivärit luovat dynaamisuuden ja emotionaalisen intensiivisyyden tunteen korostaen hänen kohteidensa liikettä ja muotoa, kuten "Tähtimäisessä yössä".
Moderni ja nykyaikainen:
* Henri Matisse: Rohkeista, litteistä väreistä ja yksinkertaistetuista muodoistaan tunnettu Matisse käyttää värejä luomaan maalauksiinsa vahvan läsnäolon ja volyymin tunteen korostaen kankaan tasaisuutta.
* Pablo Picasso: Picasson värinkäyttö kubistisissa töissään korostaa muotojen pirstoutunutta luonnetta ja katsojan käsitystä niistä luoden syvyyden ja volyymin tunteen värien ja geometristen muotojen vuorovaikutuksen kautta.
* Mark Rothko: Rothko käytti suuria, usein hienovaraisia variaatioita sisältäviä värilohkoja luodakseen syvyyden ja mysteerin tunteen ja kutsuen katsojan pohtimaan värin herättämiä muotoja ja tunteita.
Näiden esimerkkien lisäksi monet muut taiteilijat eri aikakausilta ja tyyleiltä ovat käyttäneet värejä korostaakseen muotoa. Muita esimerkkejä ovat:
* Georgia O'Keeffe: O'Keeffen lähikuvat kukista ja maisemista korostavat kohteiden muotoa ja tekstuuria käyttämällä eloisia värejä.
* Wassily Kandinsky: Kandinskyn abstraktit sävellykset käyttävät värejä luomaan liikkeen ja tunteen tunnetta korostaen maalauksen muotoja ja muotoja.
* David Hockney: Hockneyn kirkkaiden värien ja rohkeiden linjojen käyttö maalauksissaan luo syvyyden ja volyymin tunteen korostaen hänen aiheidensa muotoja, erityisesti hänen allasmaalauksissaan.
Nämä ovat vain muutamia esimerkkejä siitä, kuinka taiteilijat ovat käyttäneet värejä korostaakseen muotoa. Tapa, jolla taiteilijat käsittelevät värejä, on monipuolinen ja dynaaminen, ja se kehittyy jatkuvasti taiteellisten liikkeiden ja yksilöllisten tyylien myötä.