2. Koulutus: Anderson sai muodollisen tanssikoulutuksen Iowan yliopistossa, jossa hän opiskeli modernia tanssia ja koreografiaa. Tämä koulutus antoi hänelle tekniset taidot ja tiedot koreografian luomiseen.
3. Taiteelliset vaikutteet: Anderson on saanut inspiraationsa erilaisista taiteellisista vaikutteista, mukaan lukien nykytanssi, baletti ja moderni taide. Hän ammentaa inspiraatiota koreografien, kuten Merce Cunninghamin ja Martha Grahamin, sekä kuvataiteilijoiden kuten Wassily Kandinskyn ja Piet Mondrianin teoksista.
4. Yhteiskunnalliset ja kulttuuriset kysymykset: Andersonin koreografia käsittelee usein sosiaalisia ja kulttuurisia kysymyksiä, kuten sukupuolta, identiteettiä ja sosiaalista epäoikeudenmukaisuutta. Hän käyttää tanssia keinona ilmaista ajatuksiaan ja näkemyksiään näistä aiheista, tavoitteenaan herättää ajatuksia ja vuoropuhelua yleisön keskuudessa.
5. Yhteistyöt: Anderson on tehnyt yhteistyötä eri alojen taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien muusikot, kuvataiteilijat ja elokuvantekijät. Nämä yhteistyöt ovat antaneet hänelle mahdollisuuden tutkia monitieteisiä lähestymistapoja koreografiaan ja luoda ainutlaatuisia taiteellisia kokemuksia.
6. Kokeilu ja innovaatio: Anderson tunnetaan kokeellisesta ja innovatiivisesta lähestymistavastaan koreografiaan. Hän tutkii jatkuvasti uusia liikesanastoja ja tekniikoita, rikkoo tanssin rajoja ja haastaa perinteiset ideat tanssin muodosta.
7. Taiteellinen visio: Andersonilla on selkeä taiteellinen näkemys, joka ohjaa hänen koreografista työtään. Hän pyrkii luomaan visuaalisesti upeita, tunteita herättäviä ja ajatuksia herättäviä kuvia, jotka jättävät pysyvän vaikutuksen yleisöön.