1. Kuuluisuus ja julkkis: Diptyykki esittää Marilyn Monroeta, kulttuuri-ikonia, joka ilmensi sekä kuuluisuuden viehätystä että tragediaa. Warholin toistuva julkisuuskuvista otetun kuvan käyttö korostaa julkkisten hellittämätöntä kiertokulkua ja sen vaikutusta yksilöön.
2. Massatuotanto ja kulutus: Silkkipainotekniikka, massatuotannossa käytetty menetelmä, heijastaa tapaa, jolla julkkikset valmistetaan ja kulutetaan nykyaikaisessa yhteiskunnassa, joka on pakkomielle kuvista ja tuotteista.
3. Kuolleisuus ja menetys: Diptyykin siirtyminen elävistä väreistä mustavalkoiseksi symboloi kuuluisuuden rappeutumista ja elämän haurautta. Monroen traaginen kuolema vain muutama vuosi ennen teoksen luomista varjostaa teoksen ylle.
4. Sukupuoli ja identiteetti: Marilynin imago esitetään irrallisena, objektiivisena hahmona, joka heijastaa 1960-luvun naisille asetettuja kulttuurisia odotuksia. Teoksen voi tulkita kritiikkinä siitä, kuinka naiset usein pelkistetään fyysiseen ulkonäköönsä ja seksualisoidaan mediassa.
5. Toisto ja abstraktio: Warholin toistuva kuvan käyttö luo samanlaisuuden ja depersonalisoitumisen tunteen. Teoksen pirstoutunut ja abstrakti luonne kyseenalaistaa julkkiskuvan aitouden ja vaikutuksen katsojaan.
6. Amerikkalainen kulttuuri: "Marilyn Diptych" voidaan nähdä kommenttina amerikkalaiselle kulttuurille, sen pakkomielle julkkiksiin, mediaan ja persoonallisuuskulttiin. Se tutkii kuuluisuuden monimutkaisuutta ja sitä, kuinka se muokkaa ymmärrystämme identiteetistä ja kauneudesta.
Viime kädessä "Marilyn Diptych" -elokuvan viesti on avoin tulkinnoille, mutta se heijastelee epäilemättä kuvan voimaa, maineen ohikiitävää luonnetta ja modernin yhteiskunnan monimutkaisuutta.