Rodinin avantgarde-tyylin tärkeimpiä ominaisuuksia ovat:
1. Naturalismi ja realismi :Rodin korosti ihmisen muodon ja tunteiden vangitsemista realistisesti käyttäen usein tarkasti tarkkailemiaan malleja. Hänen teoksissaan on yksityiskohtaisia anatomisia esityksiä, sulavia asentoja ja ilmeikkäitä eleitä.
2. Fragmentoituminen :Rodinin veistokset koostuvat usein pirstoutuneista ruumiinosista tai epätäydellisistä hahmoista. Hän uskoi, että tämä lähestymistapa vangitsi liikkeen, energian ja tunteen olemuksen tehokkaammin kuin täydelliset muodot.
3. Karkea rakenne :Rodinin veistoksissa on usein karkeita ja viimeistelemättömiä pintoja, jotka muistuttavat keskeneräisiä savimalleja. Tämän tekniikan tarkoituksena oli välittää hänen teoksissaan välittömän ja spontaanisuuden tunnetta.
4. Monumentaalinen asteikko :Rodin tuotti myös monumentaalisia veistoksia, joista jotkin olivat yli 10 jalkaa korkeita. Näissä suurissa teoksissa välitettiin usein draamaa, voimaa ja symboliikkaa.
5. Allegoriset teemat :Rodinin veistokset tutkivat usein yleismaailmallisia inhimillisiä kokemuksia ja tunteita ja käsittelevät teemoja, kuten rakkautta, intohimoa, epätoivoa ja kuolevaisuutta. Hänen teoksensa ovat syvästi psykologisia ja introspektiivisia.
6. Materiaaleihin liittyvät innovaatiot :Rodin kokeili erilaisia materiaaleja perinteisen pronssin ja marmorin lisäksi, mukaan lukien kipsi, terrakotta ja jopa epätavanomaiset löydetyt esineet.
Rodinin avantgardistinen lähestymistapa kuvanveistoon vaikutti merkittävästi modernin taiteen kehitykseen ja vaikutti seuraaviin kuvanveistäjäsukupolviin. Hänen uraauurtava tekniikkansa ja taiteellinen näkemyksensä ylittivät perinteisen kuvanveiston rajoja ja loivat perustan nykyaikaisille kuvanveistokäytännöille.