Materiaalit:
* Marmori: Yleisin materiaali korkearenessanssin veistoksiin. Marmori arvostettiin sen kauneudesta, kestävyydestä ja kyvystä kaiverrettu monimutkaisilla yksityiskohdilla.
* Pronssi: Patsaiden valamiseen käytetty pronssi oli suosittu kestävyydestään ja kyvystään vangita liike ja yksityiskohtia.
* Terrakotta: Usein alustaviin malleihin ja luonnoksiin käytetty terrakotta on poltettu savi, joka on suhteellisen edullinen ja helppo työstää.
Prosessi:
1. Suunnittelu ja suunnittelu:
* Käsittely: Taiteilijat aloittivat usein luonnoksilla, piirustuksilla tai pienimuotoisilla malleilla ideoidensa kehittämiseksi. He opiskelevat anatomiaa, klassista taidetta ja jopa eläviä malleja saavuttaakseen halutun muodon ja ilmaisun.
* Koostumus: Taiteilija suunnitteli huolellisesti hahmojen sijoittelun, asennot ja veistoksen kokonaissommittelun.
* Skaala: He määrittelivät veistoksen halutun koon, joka voi vaihdella pienimuotoisista rintakuvista monumentaalisiin hahmoihin.
2. Valmistelu:
* Mallinnus: Jos käytät marmoria, taiteilijat loivat veistoksesta usein täysimittaisen mallin terrakotta- tai vahapintaan. Tämä malli toimi oppaana viimeiselle kappaleelle.
* Estä valinta: Marmorilohko valittiin huolellisesti sen värin, rakenteen ja rakeisuuden perusteella.
* Karkea esto: Kuvanveistäjä käytti talttoja ja vasaroita poistaakseen suuria osia marmoria, mikä loi hahmosta karkean ääriviivan.
3. Yksityiskohtainen kaiverrus:
* Talttaus: Taiteilija veistoi marmorin huolellisesti käyttämällä erilaisia talttoja ja hioen vähitellen anatomian, verhojen ja kasvonpiirteiden yksityiskohtia.
* Kiillotus: Kun kaiverrus oli valmis, pinta kiillotettiin hankaavilla materiaaleilla tasaisen ja valoisan viimeistelyn saavuttamiseksi.
4. Valu (pronssille):
* Muotin luominen: Muotti valmistettiin käyttämällä vahamallia tai mallia muusta materiaalista, kuten terrakottasta.
* Vahanpoisto: Vaha sulatettiin pois muotista, jolloin jäi ontto tila.
* Pronssivalu: Sula pronssi kaadettiin muottiin ja annettiin jäähtyä ja kovettua.
* Viimeistely: Pronssinen patsas puhdistettiin, kiillotettiin ja usein patinoitiin tietyn värin ja tekstuurin luomiseksi.
Tärkeimmät tekniikat:
* Contrapposto: Asento, jossa kehon paino siirtyy yhdelle jalalle luoden luonnollisen S-käyrän ja tasapainon tunteen.
* Naturalismi: Realistinen kuvaus ihmisen anatomiasta ja tunteista.
* Perspektiivi: Perspektiivin periaatteiden soveltaminen veistoksen syvyyden ja realismin tunteen luomiseksi.
Tärkeää huomautusta: Prosessi oli erittäin ammattitaitoinen ja vaativa, ja se edellytti syvällistä materiaalien, anatomian ja taiteellisten periaatteiden tuntemusta. Renessanssin kuvanveistäjät tunnettiin omistautumisestaan realismille, tekniikan hallinnasta ja kyvystään täyttää teoksissaan tunteita ja henkistä syvyyttä.