Mainstream Amerikan elokuva on suosinut realismia sen alkuajoista lähtien . Toisin kuin alussa Ranskan elokuva ( "Trip to the Moon " ( 1902 ) , esimerkiksi siten,taikuri ja taikuri Georges M &# xE9; li &# xE8 , s ) , joka korosti muodon ja tunnelman yli kerronnan sisältöä , amerikkalainen filmgoers kaipasikertoo hyvä tarina . Etuuden sisältöä virallista tekniikkaa voidaan nähdähiljaa " yksi uudelleenkelauskoneet " Edwin S. Porterin vuonnajo 20-luvulla . DI Grossvogel kirjoittaa, " Porter oppinutongelmia jatkuvuuden käyttäen töiden, superimpositions , haalistuu , ja liukenee , jotta voidaan luodakahdentoista minuutin eepos , " The Great Train Robbery " ( 1903 ) ,ensimmäinen länsimainen , jossa omistustaan asti , sen posse , sen jahdata , ja sen välienselvittely . "
Edut Silence
silent elokuvat Yhdysvalloissa helposti vetosi massamarkkinoille yleisöjä useita syitä . Yhden, komedia , melodraama ja jännitystä tarjotaan halvalla , helposti viihdettä työväenluokan katsojille joilla ei ollut varaa porvarillisen teatterin . Toiseksi , maahanmuuttajat , jotka eivät olleet täysin perehtynyt kielen jakulttuurin voisi helposti tarttuvatajoittainen komedia ja sovitus elementtejä sääti kokokerronta .
Äänitehosteet
koko1920-luvun Hollywood- genre - elokuvia alkoi hallitamarkkinoita . Ja käyttöönoton ääni 1920-luvun lopulla , musikaaleja ja gangsteri flics alkoi kukoistaa . Ruuhkat vedettiin elokuviin, joilla dramatisoinutkansanperinteen ympäröivän paikallisen rikollisuuden pomoja aikana kieltolain . Vuoteen 1930 , 65 prosenttia Yhdysvaltain väestöstä osallistuielokuva viikoittain ( katso Resources ) .
Great Depression
Vaikka elokuvan osallistumisprosentti laski lähes 40 prosenttia vuodensydämessä 1930 , elokuvia pysyisuosittu markkinat halpaa huvia . Ei ole yllättävää , " onnellisia loppuja " olivat muodissa . Mutta1930-luvulla myös näki nousu dokumenttielokuvia , jossa käsitellään talouden , maatalouden ja ympäristökysymykset , mm . Kauden hyötyi myösvaikutuksen Saksan ekspressionisteihin kuten Fritz Langin ja George W. Pabst . Puolivälissä 1940 , amerikkalaisissa elokuvissa saavuttivat huippunsa kerran , piirustus lähes 60 miljoonaa katsojaa viikossa välillä 1942 ja 1946
Age of Television
Vuonna 1955 noin 30700000 American kotitalouksien omistamia omia televisio . Tämä uusi tekniikka oli tuhoisaelokuva-alan . Yhdessävakaan suburbanization keskiluokan ja kilpailunrajoituksia rikkomuksia vastaan nostettiin Hollywoodin studio monopoleja , elokuvateatteri osallistuminen romahti lähes 75 prosenttia vuosien 1946 ja 1960 ( katso Resources ) .
American New Wave
laskustudio järjestelmä tuskin merkitsi loppua elokuvissakävijät , vaikka. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun , esimerkiksi näkikukoistava uusia kykyjä . Ohjaajat kuten Francis Ford Coppolla , Martin Scorcesse , Terrence Malick , Michael Cimino , Woody Allen , Roman Polanski , ja monet muut taotutmini renessanssi lajittelee ohjaaja - ajettu elokuva päätöksenteossa . Uusi tyyli vetosienemmän varakkaita , college koulutettu sukupolven katsojia . Johanneksen mukaan Belton , 76 prosenttia kaikista elokuvateattereissa alle 30- vuoteen1970 ja 64 prosenttia oli mennyt yliopistoon . Ohjaajat saivat vapaat kädet tutkia niiden taiteellisen näkemyksen mieleisekseen .
Blockbuster
" Jaws " ( 1975 ) ja " Star Wars " ( 1977 ) , mutta merkitsi loppua tämän aikakauden . Heidän valtava menestys ( " Tappajahai " oli ensimmäinen elokuva tavoittaa 100 miljoonaa dollaria lipputulot myynti ) ratifioinutjättimenestys paradigma , joka pitääteollisuuden menossa tänään . Jopa noin 40.000 salia monisaliteatterit koko Yhdistyneessä oloja , viikoittain osallistumisprosentti on laskenut merkittävästi vuodesta1930 . Vuonna 2007 vain 22 prosenttia väestöstä osallistuielokuva usein , toisin sanoen kerrankuukaudessa .