Keskiajalla miimin esittäminen jatkui, mutta sen asema heikkeni puhuttujen draamien kasvaessa suosioon. Miimi sai kuitenkin suuren elpymisen Italian renessanssin aikana, jolloin se yhdistettiin "commedia dell'arte" -perinteeseen. Nämä kiertävät näyttelijäryhmät luottivat vahvasti fyysiseen komediaan ja eleisiin esityksessään.
Miimi alkoi nousta modernina taiteena 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Jean-Gaspard Deburaun ja Étienne Decroux'n kaltaisten esiintyjien teosten myötä. Deburau teki suosituksi hiljaisen miimin käsitteen, jossa tarinan kertomiseen käytettiin pelkkä fyysisyys ja ele. Sillä välin Decroux kehitti uuden miimimenetelmän, joka tunnetaan nimellä "ruumiillinen miimi", joka korostaa kehon ilmaisukykyä visuaalisen kielen luomisessa.
Moderni miimi kattaa erilaisia tyylejä ja tulkintoja. Perinteisestä hiljaisesta miimistä fyysisesti ilmeikkäämpiin ja nykyaikaisempiin lähestymistapoihin miimitaiteilijat käyttävät kehon kieltä, eleitä ja ilmeitä kommunikoidakseen ideoita ja tarinoita käyttämättä puhuttuja sanoja. 1900-luvun merkittäviä miimitaiteilijoita ovat Charlie Chaplin, Marcel Marceau ja Bill Irwin, jotka auttoivat laajentamaan miimin vetovoimaa ja tuomaan sen kansainväliselle yleisölle.
Miimi on edelleen tärkeä taiteen muoto tänään, ja se löytää sovelluksia performanssitaiteessa, fyysisessä teatterissa, koulutuspajoissa ja jopa terapeuttisissa yhteyksissä. Ei-verbaalisena kielenä miimi ylittää kulttuuriset ja kielelliset esteet ja rohkaisee yksilöitä arvostamaan ja tulkitsemaan visuaalista ilmaisua ilman sanojen rajoituksia.