Toiseksi, taiteilijat voivat itse luoda demokappaleita kokeillakseen kappaleideoita, rakenteita ja sovituksia ennen kuin sitoutuvat täysin tuotettuun versioon. Ne ovat hyödyllisiä alkuvaiheessa luovassa prosessissa ja antavat muusikoiden ilmaista musiikillisia ajatuksiaan ilman ammattimaisen studiotallenteen painetta tai kustannuksia.
Tärkeimmät erot demokappaleen ja alkuperäisen välillä ovat niiden tarkoitus ja kiillotusaste:
1. Tarkoitus: Demokappaleen ensisijainen tavoite on esittää keskeneräinen tallenne arvioitavaksi. Se toimii välineenä idean tai mahdollisen hitin viestittämiseksi musiikkialan päättäjille tai henkilökohtaisena tutkimusmatkana taiteilijan luovaan prosessiin. Alkuperäinen kappale puolestaan on täysin tuotettu ja hienostunut musiikkikappale, joka seisoo omana taiteellisena kannanottona.
2. Puolan kielen taso: Demokappaleille on usein ominaista suoraviivaisuus ja hiomaton luonne. Pääpaino on kappaleen olemuksen vangitsemisessa ja sen potentiaalin korostamisessa. Ne nauhoitetaan usein suhteellisen yksinkertaisilla asetuksilla rajoitetuilla tai jopa alkeellisilla tuotantotekniikoilla ja instrumenteilla. Sitä vastoin alkuperäiset kappaleet käyvät läpi tiukemman ja monimutkaisemman tuotantoprosessin. Ne on äänitetty, miksattu ja masteroitu ammattistandardien mukaisesti painottaen halutun äänen, syvyyden ja yksityiskohtien saavuttamista.
3. Käytä: Demokappaleille löytyy käyttöä musiikin kehitysprosessin eri vaiheissa. Ne voivat toimia pitching-materiaalina tarjoten levy-yhtiöille ja tuottajille makua taiteilijan lahjakkuudesta. Ne toimivat myös lähtökohtana alkuperäiskappaleille, jolloin muusikot ja lauluntekijät voivat muokata ideoitaan kehittyneempään muotoon ennen täysimittaiseen tuotantoprosessiin ryhtymistä. Alkuperäiset kappaleet sen sijaan ovat valmiita tuotteita julkaistavaksi, esitettäväksi ja kuuntelijoille nautittavaksi.
Pohjimmiltaan demolaulut ovat luonteeltaan valmistavia ja alustavia, kun taas alkuperäiskappaleet edustavat taiteellisen vision huipentumaa.