Roomalainen musiikki, Euroopassa suunnilleen vuosina 1815–1910 tuotettu musiikki, viittaa pikemminkin aikakauteen kuin tyyliin, ja se kattaa niin erilaisia sävellys- ja esittämistapoja kuin Beethovenin musiikki, Verdin oopperat ja Schubertin laulut. Jotkut romanttisen musiikin yleisimmin käytetyistä sanoista ovat:tunne, mieliala, tunne, ilmaisu, intensiteetti, fantasia, itsetutkiskelu ja dramaattisuus.
Vaikka tämä musiikki on yleensä jyrkässä ristiriidassa barokin ja klassismin aikakauden musiikin kanssa, tyylin kehitys jatkuu 1700-luvun puolivälistä ainakin ensimmäiseen maailmansotaan. Näin ollen suuri osa Haydnin ja Mozartin musiikista voisi olla yhtä kotonaan 1700-luvun lopulla tai 1800-luvun alussa.
Vaikka useiden roomalaiseen musiikkiin yleisesti liittyvien piirteiden alkuperä on nähtävissä näinä aikaisempina vuosisatoina, älyllisissä, sosiaalisissa ja psykologisissa asenteissa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa tapahtuneilla muutoksilla oli syvällinen vaikutus kaikkiin taiteisiin. .
Tätä ajanjaksoa voidaan pitää kapinana aikaisempia klassisia muotoja vastaan, mutta vielä tärkeämpää se oli uusien ilmaisulähteiden etsiminen. Tärkeimmät huolenaiheet olivat sisäinen ihminen, luonto, fantasia, eksoottisuus, ihmeellinen ja yliluonnollinen sekä yksilöllinen ja intiimi kommunikaatiotapa. Musiikki oli myös kansainvälistymässä.
Juuri vuonna 1828 31-vuotiaana kuolleen Schubertin musiikkia voidaan kutsua romanttiseksi. Hän edustaa romantiikan todellista olemusta sen subjektiivisella asenteella ja tunteiden ja tunnelman painotuksella, ja hän jätti pysyvän vaikutuksen roomalaiseen musiikkiin.
Tänä aikana orkesterien ja kuororyhmien koko ja monimutkaisuus lisääntyivät, osittain vastauksena yhä suurempiin, koristeellisempiin konserttisaleihin ja oopperataloihin. Soittimien määrä vakiokielisessä osassa kaksinkertaistettiin, jotta soiniteetti ja sävelen rikkaus lisääntyisivät.
Vaskipuhaltimien venttiilin käyttöönotto 1820- ja 30-luvuilla toi lisää joustavuutta näiden soittimien soittamiseen, mikä mahdollisti kromaattisen musiikin ja nopeat siirrot kaikissa rekistereissä. Myös muut uudet ja eksoottiset soittimet, kuten bassklarinetti, altto- ja bassopasuunat, kornetit, saksofonit ja Wagner-tuubat lisäsivät orkesterin resursseja.
Kiinnostuksen ja esityksen lisääntyminen aikaisempaan, renessanssin ja barokin aikakauden musiikkiin romantiikan aikakaudella vaikutti moderniin orkestraatioon. 1800-luvun orkesteri voidaan siksi nähdä useiden satojen vuosien aikana tehtyjen musiikillisten innovaatioiden kerääntymisenä ja kehityksenä.
Piano kävi läpi samanlaisen kehityksen, kun sen laajuus ja sävelten tuottamisen voimat kasvoivat. Keskiromanttisen aikakauden vakiokompassi oli noin seitsemän oktaavia, ja sostenuto- ja una corda -pedaalit lisäsivät sen teknisiä kapasiteettia huomattavasti.
Orkesterin lisääntynyt voima ja pianon kehittyminen olivat erittäin tärkeitä roomalaisessa musiikissa, minkä ansiosta säveltäjät pystyivät laajentamaan ääni- ja ilmaisualuetta uudella tavalla. Romantiikka ei suinkaan ollut yhtenäinen liike. Sille oli tunnusomaista runsas valikoima yksilöllisiä piirteitä ja tyylejä, joista jotkut olivat erittäin konservatiivisia, kun taas toiset olivat kokeellisia ja jopa vallankumouksellisia.
Ominaisuudet
- _Nationalismi _ - Musiikki, joka on saanut vaikutteita tietyn maan kansanmusiikista ja kulttuurista. Nationalistinen ylpeys oli reaktio italialaisen oopperan laajalle levinneelle Euroopalle ja kansallisvaltion nousulle. Säveltäjät, kuten Bedrich Smetana, Antonin Dvorak ja Edvard Grieg, käyttivät kansanmusiikkia ja -melodioita luodakseen kansallisen identiteetin ja ylpeyden tunteen.
- _Romantiikka _ - Tunteellisesti ilmeistä musiikkia, joka on usein saanut inspiraationsa kirjallisuudesta, taiteesta ja luonnosta. Romanttiset säveltäjät käyttivät monenlaisia musiikkitekniikoita luodakseen draamaa, intohimoa ja jännitystä. Säveltäjät, kuten Franz Schubert, Frederic Chopin ja Robert Schumann, olivat kaikki yhteydessä romantiikkaan.
- _Sankarillisuus _ - Musiikki, joka juhli yksilöiden tai ihmisryhmien sankaritekoja. Sankarillista musiikkia käytettiin usein oopperassa, sinfonioissa ja muissa suurissa teoksissa. Säveltäjät, kuten Richard Wagner ja Giuseppe Verdi, olivat molemmat tunnettuja sankariteoksistaan.
- _Eksotiikka _ - Musiikki, joka on saanut vaikutteita muiden kulttuurien, kuten Lähi-idän, Aasian ja Afrikan, musiikista. Eksoottisessa musiikissa käytettiin usein epätavallisia instrumentteja, asteikkoja ja rytmejä mysteerin ja juonittelun tunteen luomiseksi. Säveltäjät, kuten Saint-Saens, Rimski-Korsakov ja Debussy, saivat kaikki vaikutteita eksoottisuudesta.